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»Having ideas is like having sex, developing stories is like raising children.«
Küchengespräch mit einem internationalen Dozenten
Drehbuchschreiben heißt: Entscheidungen treffen. Im Mittelpunkt des Dramas steht der Konflikt und dieser ist es, der alle Schritte der Figur nach sich zieht. Mit jeder Szene trifft der Autor klare Entscheidungen für das, was die Figur fürchtet und was sie hofft,
in was sie hinein gerät und was an ihr abperlt. Die Handlung ist es, die einen Menschen und seine Lebensbedingungen sichtbar macht.
Darum geht es: Aufspüren, was die Menschen bewegt, recher-chieren, Sinnzusammenhänge stiften und das »Grow or die« des dramatischen Konflikts mit kraftvollen Bildern erzählen. Dazu reicht es nicht, nur gute Ideen zu haben. Bei der Arbeit am Drehbuch geht es immer um die filmische Variante des Erzählens, die das Zusam-menspiel aller filmischer Ausdrucksformen nutzt: Die Dramaturgie einer Erzählung, ihre Visualität, die Besetzung, den Rhythmus durch Schnitt und Sound und vieles mehr. All das erfordert Kreativität und den souveränen Umgang mit diesen filmischen Mitteln.
Hinzu kommt: Das Drehbuch ist der Anfang des vielköpfigen »Unternehmens Film«. Es steht im Brennpunkt von ökonomischen Interessen und Publikumserwartungen und ist die Grundlage zur Planung und Organisation eines kostspieligen Projekts. Es wird unzählige Male überarbeitet. Und doch soll es seinen Zauber durch all diese Prozesse hindurch bis auf die Leinwand tragen.
Um angesichts so komplexer Werkbedingungen nicht unter-zugehen, braucht es starke Autoren. Neben der Kenntnis filmerzählerischer Mittel geht es auch darum, die eigene Position und den Wert am Markt einzuschätzen und die rasch wechselnden Bedingungen des Mediengeschehens für sich zu nutzen. Oder zu sprengen. Der Drehbuchautor kreiert nicht nur seine Geschichten, sondern auch sein Berufsfeld im Grunde fortwährend neu. |