Weiterbildung

Für professionelle Filmschaffende oder Filmbegeisterte aus verwandten Bereichen bietet die ifs ein breites Spektrum an Weiterbildungsmöglichkeiten, von berufsbegleitende Angebote bis hin zu mehrtägigen Workshops. Darin erhalten die Teilnehmer*innen all das, was sie für ihre weitere Arbeit brauchen: spezifisches Fachwissen, Praxiserfahrung und Freiraum, um die kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Einmal jährlich bietet die ifs mit ihren Weiterbildungscamps vertiefende Workshops in den einzelnen Filmdepartments mit relevanten Schwerpunkten an – komprimiert über den Zeitraum von einer Woche. Mit ihrem flexiblen Angebot richtet sich die ifs immer wieder neu an den Entwicklungen der Film- und Fernsehbranche aus.

Workshop: Green Filmmaking – Nachhaltiges Produzieren
10.-11.04.2018

In Kooperation mit der Film- und Medienstiftung NRW

Keine Lust mehr auf Abgase und Müllberge? Interessiert an grünen Zielen und Technologien? Green Filmmaking – nachaltiges Produzieren – ermöglicht klimaneutrale Filmherstellung und setzt umweltschonende Standards, die bei Filmproduktionen wie »Aus dem Nichts« bereits angewendet werden. Der kostenfreie Einführungsworkshop bietet einen Überblick von den unternehmerischen Rahmenbedingungen über die Konzeption bis hin zur Umsetzung bei Dreharbeiten. Wie grüne Produktionen Zugang zu anderen Märkten finden, welche praktische Unterstützung bei der Umsetzung nachhaltiger Strategien und zusätzliche Fördermöglichkeiten es gibt, stellt Mechthild Marie Kaub vor. Dass nachhaltige Produktionsweisen weder kompliziert noch teurer sind, wie man eine umweltfreund liche Produktion vorbereitet und welche Maßnahmen in den ressourcenintensiven Bereichen Transport, Energie, Licht und Technik möglich sind, präsentiert Philip Gassmann. Aurel Beck stellt als Gast zudem die Best-Practice-Projekte »Heldt« und »Der Lehrer« vor. Zusätzlich erläutert die EnergieAgentur.NRW ihre Serviceangebote. ie Teilnehmer*innen erhalten einen Überblick über das aktuelle Know-how, Technologien, Produkte und Services, die sie in der eigenen Arbeit anwenden können.

Weitere Informationen finden Sie in der Ausschreibung.

Masterclass James Manos
24.-25.04.2018

Creator of the groundbreaking drama series »Dexter« and co-producer of season one of »The Sopranos«, award-winning American film and television writer James Manos, has
been setting standards within the international TV landscape for over two decades. In this exclusive masterclass, James Manos will let students and participants sneak a peek
into his insights and expertise. Topics range from »The ›Dexter‹ Experience / Creating a show« to the producing side of being a showrunner. In-depth analyses of aspects of
screenwriting craftsmenship and series dramaturgy will be followed by an account of his approach to heading a writers’ room and key strategies for communication throughout
the various steps of story development and series production.

For further information and application, please click here.

Workshop: »DRAMEDY: Melodrama with Comic Overtones«
05.-06.05.2018

In cooperation with Scriptmakers

Dramedies are the most sought after scripts and projects in the world. Think Little Miss Sunshine, Amelie, The Full Monty, Six Feet Under, Orange is the New Black and This is Us. Tears, laughter, pathos and box office success. When you join our seminar, you will learn the key storytelling strategies to write, produce and edit these powerful, cross-cultural stories that reach vast audiences on deep, engaging and heartfelt levels. Plus, you’ll have the opportunity to network with other industry professionals.

For further information and registration, please click here.

Workshop: »DRAMEDIES: Creating Original Dramedy Films and TV«
07.-09.05.2018

In cooperation with Scriptmakers

Dramedies: the most sought after projects internationally. In this hands-on, experiential workshop you will learn the creative, innovative, and dramaturgical skills you need to create original dramedy films and TV series. Utilizing a series of improvisational, storytelling, and creativity exercises, you will create a concept for a new dramedy film or TV series. By working in a collaborative writers room environment, you will have the opportunity to develop a synopsis that captures the passion and commercial potential of your project.

For further information and registration, please click here.

 

Linda Seger: »Masterclass Script Sonsulting«
29.10.-02.11.2018

”Making a good script great”: in five words this title of Linda Seger’s most popular book sums up the task of the script consultant. Like any good artist or craftsperson, a screenwriter may need the support of a trained set of fresh eyes to help them deliver a successful project, especially when things get stale. Experts in the art and craft of screenwriting, script consultants work closely with writers, giving Feedback on the quality of the screenplay, suggesting improvements, or ensuring practical issues like continuity and running time. In this process, script consultants need to be constructive and diplomatic, and they should be familiar with the needs and working principles of the screenwriter. Aiming at professionals in positions working with writers in the Story development process, this five-day seminar explores all core areas of the work of a script consultant. In a mixture of lectures, case studies and exercises, topics explored range from knowledge to abilities, from screenwriting craft to communication skills.

In addition to a group of up to 15 participants, who will be actively working with scripts and excerpts provided by Linda Seger, this class is open to a limited number of interested observers.

For further information and for application, please click here.

Weiterbildungscamps

In ihren Weiterbildungscamps bietet die ifs komprimiert über den Zeitraum von einer Woche in den einzelnen Filmdepartments vertiefende Workshops mit relevanten Schwerpunkten an. Die Angebote aus den verschiedenen Abteilungen richten sich sowohl an Nachwuchsmedienschaffende als auch an etablierte Filmemacher*innen und reichen von Vorträgen über Fallbeispiele bis hin zu praktischen Übungen.

In der zeitlich gebündelten Form eines Camps können sich Medienschaffende vielseitig weiterbilden, austauschen und vernetzen. Einmal jährlich haben sie die Möglichkeit sich in ihrem eigenen Department weiter zu qualifizierem oder einen interdisziplinären Blick darüber hinaus zu werfen. Durch die Interaktion mit Expert*innen aus der Branche und Teilnehmer*innen aus anderen Departments entstehen neue Impulse für die persönliche Arbeitspraxis.

Struktur: einmal jährlich

Das Programm des Weiterbildungscamps 2018 umfasste Angebote aus den Bereichen Schauspiel, Editing, VFX, Kostümbild und Frauencharaktere im Film. Es fand vom 27. Februar bis zum 4. März 2018 statt.

 

Masterclass Non-Fiction

Dokumentarisches Erzählen in vielfältigen Formaten liegt nach wie vor im Trend – im Kino wie auch auf unterschiedlichen TV-Sendeplätzen und im Internet. Klassisch Dokumentarisches verbindet sich mit fiktionalen Elementen und visuellen Effekten. Ein und dasselbe Thema kann völlig verschieden gestaltet und formatiert werden – je nach Zielgruppe. In der Masterclass Non-Fiction entwickeln die Teilnehmer ihre individuellen Filmideen maßgeschneidert mit Blick auf den deutschen, europäischen oder internationalen Markt – begleitet von international renommierten Dozent*innen. Dabei werden sie darin unterstützt, neue Trends zu erkennen und zu nutzen, und die eigenen Projekte professionell zu präsentieren. Die Masterclass versteht sich als ideale Plattform für den Aufbau eines Netzwerks von Filmemacher*innen auf der einen und Entscheidern auf der anderen Seite.

Programmpate: Prof. Uwe Kersken
Mentor*innen: Christiane Hinz, Olaf Grunert, Carl-Ludwig Rettinger
Struktur: berufsbegleitend / alle zwei Jahre
Dauer: 12 Monate
Nächster Programmstart: Januar 2019

Weitere Infos zur Masterclass Non-Fiction.

Kostümbild

Kostüme wie das »kleine Schwarze« von Audrey Hepburn in »Frühstück bei Tiffany« oder das weiße Kleid von Marilyn Monroe in »Das verflixte 7. Jahr« sind zu wahren Ikonen geworden. Aber nicht nur solche augenfälligen Kostüme werden sorgfältig gestaltet: Jedes Kleidungsstück, das ein Schauspieler*in in einem Film trägt, wird mit Blick auf seinen erzählerischen Wert ausgesucht. Neben Aspekten wie soziale Herkunft und aktueller Status nimmt der/die Zuschauer*in auch Charaktereigenschaften und seelische Zustände mehr oder weniger unbewusst über das Kostüm wahr. Diese inhaltliche Nähe zum Drehbuch, die intensive Arbeit mit den Schauspieler*innen und die aufwendige Organisation machen das Kostümbild zu einer der aufregendsten Abteilungen der Filmproduktion.

Mitarbeiter*innen im Kostümbild beim Film sind in der Regel Quereinsteiger*innen mit textiler Vorbildung. Die Weiterbildung Kostümbild setzt die bereits vorhandenen Qualifikationen in Bezug zum Filmkostüm und ergänzt sie durch fachspezifische Kenntnisse. In intensiven, praxisnahen Seminaren vermitteln aktive Kostümbildschaffende professionelle Fertigkeiten. Ein lebendiges Alumni-Netzwerk und ein Tutorenprogramm fördern eine Anbindung an die Branche.

Programmpatinnen: Lucia Faust
Struktur: Vollzeit / alle zwei Jahre
Dauer: 7 Wochen
Programmstart: Die nächste Weiterbildung startet voraussichtlich im November 2018.
Die Weiterbildung ist zertifiziert für die Förderung der beruflichen Weiterbildung nach AZAV (Akkreditierungs- und Zulassungsverordnung Arbeitsförderung)

Schauspiel

Die Arbeit vor der Kamera erfordert eingehende Vorbereitung und Auseinandersetzung mit der Rolle. Denn im Arbeitsalltag einer Filmproduktion bekommt der/die Schauspieler*in deutlich weniger Zeit als beim Theater, um sich den Kern einer Szene zu erarbeiten. In den Schauspiel-Workshops und -Workouts der ifs erhalten Schauspieler *innen die Chance, das eigene Handwerkszeug und die Arbeit vor und mit der Kamera im Kollegenkreis zu verbessern. Die Teilnehmer*innen können hier ihren »Spiel-Raum« in vielfacher Hinsicht erweitern, um für ihre Arbeit bei Dreharbeiten und Castings gerüstet zu sein. Unterstützt werden sie dabei von ausgewählten Regisseur*innen, Schauspiellehrer*innen und Casting-Direktor*innen.
Die Workshops finden zum Teil im Rahmen der ifs-Weiterbildungscamps statt und ermöglichen über die inhaltlichen Impulse hinaus Austausch und Networking.
Die Workouts werden zukünftig immer mittwochs ab 18.00 Uhr stattfinden mit wechselnden Schwerpunkten. Das Training richtet sich an hauptberufliche Schauspieler*innen, die ihr Spiel vor der Kamera in der Zeit zwischen zwei Engagements kontinuierlich trainieren oder projektbegleitend verbessern wollen.

Struktur: Workshops zweimal jährlich / Workouts wöchentlich

Weitere Infos zu aktuellen Schauspiel-Workshops und -Workouts.