Drehbuch

Das 7-semestrige Bachelor-Studium ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

• Fachmodulen, in denen das künstlerische und fachliche Know-how für den angestrebten Beruf vermittelt wird,
• Projektmodulen, in denen sowohl eigenständig als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit Projekte von der Idee bis zum fertigen Drehbuch oder Film realisiert werden,
• und medienwissenschaftlichen Modulen und Schlüsselqualifikationen, in denen film- und medienwissenschaftliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz vermittelt werden.

Studium Drehbuch

Warum, was und wie wird erzählt? Drehbuchautor*innen müssen eine starke visuelle Vorstellungskraft sowie eine große Neugierde und Lust auf Menschen mitbringen.  Drehbuchschreiben heißt, sich sehr bewusst mit der Welt auseinanderzusetzen und sich darüber im Klaren zu sein, dass Erzählungen und Filme die Welt nicht nur beschreiben, sondern sie auch beeinflussen – manchmal sogar verändern.

Als Drehbuchstudierende schreiben Sie nicht nur Drehbücher, sondern gewinnen auch einen Einblick in die Arbeit aller anderen Gewerke. Sie verfassen literarische und non-fiktionale Texte, Kurzfilmdrehbücher, serielle Formate und Stoffe für lange fiktionale Filme. Ihre Kenntnisse werden mit der Arbeit an Figuren und Erzählwelten durch Szenenarbeit mit Schauspieler*innen, Improvisationsübungen, Drehbuchaufstellungen und Seminaren zu verschiedenen dramaturgischen Modellen vertieft. Daneben probieren Sie sich in neuen Erzählformen, interaktivem und transmedialem Erzählen aus.

Filmemachen ist Teamarbeit, auch Drehbuchschreiben ist ein kollaborativer Prozess, an dem Produzent*innen, Redakteur*innen, Regisseur*innen und viele andere beteiligt sein werden. Viele Begegnungen mit Filmemacher*innen der anderen Gewerke während Ihres Studiums werden Ihnen beim Einstieg ins Berufsleben helfen. Seminare zu Stoffpräsentation und persönliches Coaching bereiten Sie auf die Arbeit als Drehbuchautor*in und auf den Filmmarkt vor.

Die Autorenschaft unterscheidet sich von allen anderen Filmgewerken durch vieles, aber vor allem durch das Alleinsein beim Drehbuchschreiben. Denn selbst wenn Sie gemeinsam mit Co Autor*innen eine Geschichte entwickeln, müssen Sie den ersten Satz immer  allein schreiben. Sie fangen mit nichts an. Die Bereiche Regie, Schauspiel, Kamera,  Szenenbild – sie alle haben ein Drehbuch, an dem sie sich orientieren können. Tatsächlich unterscheiden sich Autor*innen und Nichtautor*innen häufig durch genau diese Fähigkeit: auf einem leeren Blatt eine erste Idee, einen Entwurf, ein Exposé zu formulieren. Drehbuchstudierende werden sich auch mit diesen Fragen auseinander­setzen: Woher kommen die Ideen? Und wie kann ich mit meinen Ideen andere begeistern und dabei offen sein für Anregungen von Kolleg*innen und die Erfordernisse der Filmbranche?

Comparative Media Studies
Die Lehre beschäftigt sich mit den Beziehungen des Mediums Film zu den anderen Medien und ihren Darstellungs- und Erzählformen, insbesondere zu den audiovisuellen Konkurrenzmedien Theater, Fernsehen und digitalen Spielen, aber auch zur bildenden Kunst und Fotografie, zu Literatur und Musik. Besondere Aufmerksamkeit finden in der theoretischen Reflexion wie in praktischen Übungen die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen der Digitalisierung für die Produktion, Distribution und Rezeption audio­visueller sowie cross- und transmedialer Inhalte.

Filmgeschichte und Filmanalyse
Das Lehrgebiet behandelt die verschiedenen Dimensionen und Elemente, die sich im Film berühren, überkreuzen und durchmischen: Raum und Zeit; Einstellung und Montage; Bild und Ton; Licht und Farbe; On- und Off-Screen; Figuren-, Kamera- und Zuschauerblicke. Im Vordergrund stehen dabei die Untersuchung der medialen Bedingungen filmischer Ästhetik sowie die Reflexion ihrer historischen Wandelbarkeit.

Projekte
Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der 7 Fachschwerpunkte geprägt ist. In jedem Semes­ter gibt es eine Projektphase, in der experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu. Über die Realisierung der jeweiligen Projekte entscheidet ein professorales Gremium. Parallel zum Studium besteht die Möglichkeit, freie Projekte mit Unterstützung der ifs zu realisieren.

Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung
In allen Semestern sind Inhalte der Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung verankert. Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen ge­fördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert. Soziale Kompetenzen (Verhandlungsführung, Selbstreflexion, Teamkooperation, Lösungsstrategien) werden trainiert und vertieft. Zur Orientierung über zukünftige Berufsfelder dienen Case Studies zu Jobprofilen (national/international) und Kenntnisse der Voraussetzungen zur Existenzgründung. Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken.

Bachelorarbeiten und Kolloquien
Die Bachelorarbeit wird am Ende des Studiums erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium). Als Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt Drehbuch schreiben die Studierenden ein Originaldrehbuch für einen abendfüllenden Spielfilm. Die Bachelorarbeit in den Fachschwerpunkten Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild besteht aus einer Projektarbeit und einer theoretischen Arbeit. Das Kolloquium führt die verschiedenen Teile der Bachelorarbeit in einem Fachgespräch zusammen und vertieft einzelne Aspekte.

Lehrgebiete
Folgende Lehrgebiete sind an der ifs durch Professor*innen vertreten:

• Drehbuch / Dramaturgie
• Regie – Inszenierung fiktionaler Narrative in audiovisuellen Medien
• Regie – Dokumentarische Narrative in audiovisuellen Medien
• Kreativ Produzieren
• Kamera Spielfilm
• Kamera Dokumentarfilm
• Editing Bild & Ton
• VFX & Animation
• Szenenbild
• Comparative Media Studies
• Filmgeschichte und Filmanalyse
• Serial Storytelling (Master)
• Digital Narratives (Master)

Unsere Professor*innen sind erfahrene Filmkünstler*innen und Wissenschaftler*innen, die parallel zu ihrer Lehrtätigkeit aktiv in der Medienindustrie sowie forschend tätig sind und Drehbücher, Dokumentar- und Spielfilme realisieren bzw. produzieren. Unterstützt und ergänzt wird die Professorenschaft von zahlreichen Dozent*innen aus der nationalen und internationalen Filmwirtschaft. Die Professionalität in der Film- und Medienbranche und die Präsenz in film- und medienwissenschaftlichen Diskursen gehören an der ifs zu den Voraussetzungen für einen Lehrauftrag.

Prüfungen
Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren  oder mündlich abgenommen.

Abschluss
Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Studienumfang
Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet. Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig. Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80 % verbindlich.

Der Bachelorstudiengang Film beinhaltet die folgenden Fachschwerpunkte:
Drehbuch, Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild.

Struktur:
Vollzeit / alle zwei Jahre

Dauer:
7 Semester

Abschluss:
Bachelor of Arts

Anzahl der Studierenden:
8-10

Gebühren
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Studiengebühr pro Semester: 1.500 Euro (= 250 Euro pro Monat)
Beitrag ifs-Förderverein pro Semester: 250 Euro

Finanzierungsmöglichkeiten
Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggfs. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht ab dem zweiten Studienjahr die Möglichkeit, beim Studienfonds des Fördervereins der ifs zinslose Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Beendigung des Studiums.

Zudem vergibt der Förderverein ab dem zweiten Studienjahr bis zum Ende des Bachelorstudiums aktuell fünf Stipendien für herausragende Studienleistungen an Studierende der Bachelorstudiengänge. Diese Stipendien umfassen die Übernahme der Studiengebühren und darüber hinaus einen monatlichen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zur Beendigung des Bachelorstudiums (bis zu 15.000 Euro).

Studierende im Bachelorstudiengang Film sind grundsätzlich BAföG berechtigt. Über entsprechende Anträge entscheidet das zuständige BAföG-Amt. Grundlage für den Antrag auf BAföG ist die Einschreibung an der TH Köln (Semesterbeitrag im Sommersemester 2018: 267,30 Euro), dem Kooperationspartner der ifs. Dies beinhaltet alle  Serviceleistungen der TH Köln für Studierende und das Semesterticket. Antrags­berechtigt sind deutsche und internationale Studierende. Bei internationalen Studierenden ist § 8 BAföG zu beachten.

Hinweise zur Finanzierung und Förderung des Studiums

Drehbuchschreiben heißt: Entscheidungen treffen.
Im Mittelpunkt des Dramas steht der Konflikt und dieser ist es, der alle Schritte der Figur nach sich zieht. Mit jeder Szene trifft der Autor/ die Autorin klare Entscheidungen für das, was die Figur fürchtet und was sie hofft, in was sie hinein gerät und was an ihr abperlt. Die Handlung ist es, die einen Menschen und seine Lebensbedingungen sichtbar macht. Darum geht es: Aufspüren, was die Menschen bewegt, recherchieren, Sinnzusammenhänge stiften und das »Grow or die« des dramatischen Konflikts mit kraftvollen Bildern erzählen.
Dazu reicht es nicht, nur gute Ideen zu haben. Bei der Arbeit am Drehbuch geht es immer um die filmische Variante des Erzählens, die das Zusammenspiel aller filmischer Ausdrucksformen nutzt: Die Dramaturgie einer Erzählung, ihre Visualität, die Besetzung, den Rhythmus durch Schnitt und Sound und vieles mehr.
All das erfordert Kreativität und den souveränen Umgang mit diesen filmischen Mitteln.
Hinzu kommt: Das Drehbuch ist der Anfang des vielköpfigen »Unternehmens Film«. Es steht im Brennpunkt von ökonomischen Interessen und Publikumserwartungen und ist die Grundlage zur Planung und Organisation eines kostspieligen Projekts. Es wird unzählige Male überarbeitet. Und doch soll es seinen Zauber durch all diese Prozesse hindurch bis auf die Leinwand tragen.
Um angesichts so komplexer Werkbedingungen nicht unterzugehen, braucht es starke Autor*innen.
Neben der Kenntnis filmerzählerischer Mittel geht es auch darum, die eigene Position und den Wert am Markt einzuschätzen und die rasch wechselnden Bedingungen des Mediengeschehens für sich zu nutzen. Oder zu sprengen.
Der Drehbuchautor/ die Drehbuchautorin kreiert nicht nur seine/ ihre Geschichten, sondern auch sein/ ihr Berufsfeld im Grunde fortwährend neu.

Für spezifische Fragen zum Fachschwerpunkt Drehbuch können Sie sich per E-Mail an den Fachbereich wenden.

Leitung Drehbuch:
Carolin Große Hellmann | 0221.920188-261 | c.grossehellmann(at)filmschule.de

Koordination BA-Studiengang Drehbuch:
Jattina von Puttkamer | 0221.920188-263 | j.vonputtkamer(at)filmschule.de

Assistenz:
Verena Euler | 0221.920188-268 | v.euler(at)filmschule.de

Studierendenservice:
Janina Jansen | 0221.920188-222 | studierendenservice(at)filmschule.de

In seinem zweijährigen Curriculum verbindet der MA Serial Storytelling vier zentrale Elemente:

• Drehbuchhandwerk: die intensive Auseinandersetzung mit den kreativen, dramaturgischen und produktionellen Besonderheiten erfolgreicher Serien
• Kollaboration: die Analyse und Umsetzung zeitgemäßer Techniken und Modelle der kreativen Zusammenarbeit wie z.B. Formen des »Writers‘ Room«
• Internationalität: vertiefte Kenntnisse des deutschsprachigen und internationalen Serienmarkts in Verbindung mit interkulturellen Kompetenzen und Netzwerken
• Innovation: theoretische und künstlerische Forschung zu ästhetischer Innovation in unterschiedlichsten Bereichen des seriellen Erzählens

Das Anliegen, lokale wie globale Entwicklungen gleichermaßen zu betrachten, spiegelt sich auch in der Struktur dieses Studiengangs wider: Während der theoretische Unterricht in der Regel gemeinsam in englischer Sprache stattfindet, sind die praktischen Studienanteile in zwei parallele »Tracks« gegliedert: Die umfangreichen Projektarbeiten entwickeln die Studierenden im deutschen Track (max. 8 Studierende) in deutscher Sprache und mit Blick auf deutschsprachige Märkte, Formate, Produzent*innen und Plattformen. Parallel hierzu schreiben die Studierenden im internationalen Track (ebenfalls max. 8 Studierende) diese Projektarbeiten in englischer Sprache für den internationalen Markt.
Präsentationen, Pitches und Feedback-Sessions sorgen für einen aktiven Transfer der Erkenntnissen aus diesen Projektarbeiten zwischen beiden Tracks und in die Branche. Mit dieser Struktur gelingt es dem MA Serial Storytelling, eine außergewöhnliche, lebendige Verbindung zu schaffen – sowohl zwischen Theorie und Praxis als auch zwischen internationalen und deutschsprachigen Produktionslandschaften.

Please find here the degree structure as PDF (including ECTS)

Die ifs bietet den MA Serial Storytelling alle zwei Jahre zum Wintersemester an.

Struktur:
Vollzeit / alle zwei Jahre

Dauer:
4 Semester
Präsenzzeiten: Der zweijährige Masterstudiengang »Serial Storytelling« ist ein Full-Time-Master (120 ECTS). Die Präsenzzeit beträgt in den ersten drei Semestern jeweils elf Wochen (täglich von 10.00 bis 16.00 Uhr). Das vierte Semester ist dem Schreiben der Masterarbeit gewidmet. Hier ist eine Präsenz von sechs Wochen für Kolloquien und Abschlussveranstaltungen vorgesehen.

Abschluss:
Master of Arts (M.A.)

Anzahl der Studierenden:
max. 8 Studierende im deutschen Track, max. 8 Studierende im internationalen Track

Die Studierenden profitieren von zahlreichen Kooperationen mit der deutschsprachigen und internationalen Serienbranche. Neben einer engen Zusammenarbeit mit RTL und ZDF sind weitere Sender, Plattformen, Produzent*innen und Festivals beteiligt. So bilden beispielsweise gemeinsame Besuche der Festivals »Séries, Séries« und »Film Festival Cologne« einen festen Bestandteil des Curriculums und bieten zudem die Gelegenheit, Serienprojekte im Rahmen von Branchenpitches vorzustellen. Für besonders herausragende Abschlussprojekte des MA Serial Storytelling hat der Privatsender Sky Germany einen Serienpreis ausgelobt.

Gebühren »Deutscher Track«
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Studiengebühr pro Semester: 1.650 Euro (= 275 Euro pro Monat)
Beitrag ifs-Förderverein pro Semester: 250 Euro

Gebühren »Internationaler Track«
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Studiengebühr pro Semester: 2.750 Euro (= 459 Euro pro Monat)
Beitrag ifs-Förderverein pro Semester: 250 Euro

Studiendarlehen
Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggf. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht ab dem ersten Semester die Möglichkeit, beim Förderverein der ifs internationale filmschule köln e.V. ein zinsloses Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Beendigung des Studiums.

Stipendien
Zudem vergibt der Förderverein der ifs internationale filmschule köln e.V. ab dem zweiten Semester bis zum Ende des Masterstudiengangs zwei Stipendien für besonders gute Studienleistungen an Studierende des Masterstudiengangs (jeweils ein Stipendium pro »Track«). Diese Stipendien umfassen die Übernahme der Studiengebühren und darüber hinaus einen monatlichen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten in Höhe von 500,- Euro (insgesamt bis zu 9.000,- Euro) bis zum Ende des Masterstudiums.

Richtlinien für die Vergabe von Stipendien

Übersicht über weitere Stipendiengeber für Masterprogramme:
• Studienstiftung des Deutschen Volkes / www.studienstiftung.de
• Hans-Böckler-Stiftung / www.boekler.de
• Stiftung der Deutschen Wirtschaft / www.sdw.org
• Friedrich-Ebert-Stiftung / www.fes.de
• Konrad-Adenauer-Stiftung / www.kas.de
• Heinrich-Böll-Stiftung / www.boell.de
• Friedrich-Naumann-Stiftung / www.freiheit.org
• Rosa-Luxemburg-Stiftung / www.rosalux.de
• Cusanuswerk / www.cusanuswerk.de
• Evangelisches Studienwerk e.V. Villigst / www.evstudienwerk.de

Die Voraussetzungen für die Vergabe von Stipendien sind bei den einzelnen Stiftungen unterschiedlich. In jedem Fall ist eine Einschreibung an der TH Köln, Kooperationspartner der ifs, erforderlich.

Eine weitere Möglichkeit zur Finanzierung des Studiums ist die Beantragung eines rückzahlbare Darlehens (z.B. CareerConcept AG, db StudentenKredit, KFW Förderbank).

Hinweise zur Finanzierung und Förderung

Für spezifische Fragen zum Fachschwerpunkt Drehbuch können Sie sich per E-Mail an den Fachbereich wenden.

Leitung Drehbuch:
Carolin Große Hellmann | 0221.920188-261 | c.grossehellmann(at)filmschule.de

Assistenz:
Andreas Gäßler | 0221.920188-267  | a.gaessler(at)filmschule.de

Studierendenservice:
Janina Jansen | 0221.920188-222 | studierendenservice(at)filmschule.de