Editing Bild & Ton

Einblicke ermöglichen die Bildergalerien:

Editing-Studierende aus Brüssel zu Gast an der ifs

 

 

 

 

 

Editor Tim Squyres zu Gast in der ifs

 

 

 

 

 

Editor Konstantin Bock zu Gast mit »Capernaum – Stadt der Hoffnung«

 

 

 

 

 

Trailer der Abschlussfilme 2018 des Bachelorstudiengangs Film (Drehbuch, Regie, Kreativ Produzieren, Editing Bild & Ton, Kamera und VFX & Animation)

Professor*innen

 

 

 

 

 

 

 

 

Prof. André Bendocchi-Alves
Editing Bild & Ton

Studium an der USP Universidades de São Paulo. Seit 1988 in München freiberuflicher Filmeditor und Sound Designer. 2004 Präsident des Palermo Film Festival del Mediterraneo. Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie DFA. Mitglied des Bundesverbands Filmschnitt Editor e.V. Mitglied der Europäischen Filmakademie EFA.

FILMOGRAFIE (Auswahl)

2020 Hello Again 2018 – 2019  The Love Europe Project 2018 Der Hauptmann (Deutscher Filmpreis 2018 in der Kategorie »Beste Tongestaltung«, Europäischer Filmpreis als »European Sound Designer 2018«) Die Schneekönigin – Zusammen erreichen wir alles! 2015 – 2018 Trannbach (6 Folgen) 2018 Glück ist was für Weicheier 2017 Der Puppenspieler 2017 Offene Wunde deutscher Film 2017 Revolution of Sound: Tangerine Dream 2016 Nesseltal 2016 Aufbruch 2015 Hirngespinster 2013 Bergmannskind 2012 Die Brücke am Ibar (Bernhard Wicki Filmpreis – Die Brücke – Der Friedenspreis des Deutschen Films, Nachwuchspreis & Darstellerpreis) 2011 Der Sommer der Gaukler 2011 Mama Africa 2010 Bergblut 2010 Picco (Bernhard Wicki Filmpreis – Die Brücke – Der Friedenspreis des Deutschen Films, Nachwuchspreis) 2010 In der Welt habt ihr Angst 2009 Alias (Starter-Filmpreis 2010 des Kulturreferats der Landeshauptstadt München) 2009 Die Stimme des Adlers 2007 Selbstgespräche 2007 Steel Trap 2007 Ein fliehendes Pferd 2006 Wer früher stirbt ist länger tot 2006 NimmerMeer 2006 Vier Töchter 2005 Fratricide (Silberner Leopard Filmpreis Locarno) 2004 Schneeland (Nominierung Deutscher Filmpreis in der Kategorie »Beste Tongestaltung«) 2004 Musica Cubana 2003 Verschwende Deine Jugend 2003 The Poet 2002 Tattoo 2001 Das Sams 2000 Fandango 1997 Smillas Sense of Snow 1995 Der Totmacher 1994 Lisbon Story 1992 Knight Moves

PERSÖNLICHES STATEMENT:

»Die ifs ist wie ein Magnet, ein Ort intensiver Kreativität, wo Film gelebt wird. Und nur so ist es möglich, gute Filme zu machen. Als Professor an der ifs habe ich die Möglichkeit, mich selbst ständig weiter zu entwickeln und eigene Erfahrung zu vermitteln. Und das allerschönste an diesem Prozess ist zu erleben, wie die ifs zusammengewachsen ist. Film ist Leben, Leidenschaft und soll Spaß machen! Das ist möglich bei euch!«

Prof. Barbara Hennings
Editing Bild & Ton

Barbara Hennings wurde von 1962-1964 von der AG Nachwuchsförderung in Hamburg zur Editorin ausgebildet. Die Ausbildung brachte sie mit namhaften Editoren wie Alice Ludwig-Rasch zusammen. Später arbeitete sie unter anderem mit den Filmregisseuren Michael Verhoeven, Max Färberböck und Peter Timm. Barbara Hennings ist Gründungsmitglied des Bundesverbandes Filmschnitt Editor und war zwölf Jahre lang geschäftsführender Vorstand. Neben ihrer Arbeit als Editorin hat sie auch als Tonfrau und Regieassistentin gearbeitet, sowie Regie bei Dokumentarfilmen geführt. Barbara Hennings ist Ehrenvorstand des Bundesverbandes Filmschnitt-Editor e. V. sowie Mitglied der deutschen Filmakademie.

2009 erhielt sie den Geißendörfer Ehrenpreis Schnitt.

FILMOGRAFIE (Auswahl)

2017 Atempause 2016 Solo für Weiss – Das verschwundene Mädchen 2014 Bach in Brazil 2013 Der Kommissar und das Meer – Der böse Mann 2013 Nord Nord Mord – Clüver und die fremde Frau 2011 Vater Mutter Mörder 2011 Löwenzahn – Das Kinoabenteuer 2010 Liebe deinen Feind 2010 Eiserne Hochzeit 2009 Liebe Mauer 2009 Bis nichts mehr bleibt 2008 Mein Song für Dich 2008 Dornröschen 2007 Rennschwein Rudi Rüssel 2 – Rudi rennt wieder! 2005 Der Feigling 2004 Mein Bruder ist ein Hund 2003 Das schönste Geschenk meines Lebens 2001 Der Zimmerspringbrunnen 2001 Albtraum einer Ehe (Nominierung Deutscher Fernsehpreis 2001 für Bester Schnitt) 2000 Und morgen geht die Sonne wieder auf (Deutscher Kamerapreis 2000 für Szenische Schnittleistung) 2000 Marlene 1997 Aimée & Jaguar (Nominierung für Golden Globe) 1989 Das schreckliche Mädchen (Nominierung für Oscar und Golden Globe) 1981 Die weiße Rose

PERSÖNLICHES STATEMENT:

 »Von Beginn an begleite ich die ifs und ihr Engagement in der Ausbildung von Editoren. Durch die Veränderung, die die neuen Techniken mit sich gebracht haben, musste die Ausbildung des Filmeditors andere, neue Wege beschreiten. Der Studienschwerpunkt Editing Bild & Ton widmet sich der Bild- und Tonmontage gleichermaßen, so haben die Studierenden die Möglichkeit, sich nach ihren Neigungen zu orientieren. Ich freue mich, als Honorarprofessorin die Liebe zum Beruf weitergeben zu können, und dafür ist die ifs dank ihrer Flexibilität der beste Partner.«

Dozent*innen

Christopher Aoun

Kameramann

Dop u.a. für:
2018 Capernaum – Stadt der Hoffnung  (Gewinnt Deutscher Kamerapreis 2019)
2018 Kalveli: Shadows of the Desert

Oliver Baumgarten

Filmpublizist und Filmkurator. Er verantwortet die Gesamtleitung Programm des Filmfestivals Max Ophüls Preis und veranstaltet mit SOFA – School of Film Agents ein Trainings- und Workshop-Programm für Filmvermittleraus Mittel- und Osteuropa. Außerdem agiert er u.a. als Juryvorsitzender der Deutschen Film- und Medienbewertung sowie als Jurymitglied für den Deutschen Kurzfilmpreis und leitet seit 2004 Filmkritiker-Nachwuchsprogramm »Talent Press«.

Patrick Bennat

Drehbuchautor, Kurzfilmregisseur und Dramaturg, seit 2000 Dozent für Filmdramaturgie.

Dramaturgie u. a. für:
2013 Dear Courtney

Drehbuch u. a. für:
2015 Lollipop
2000 Mörderischer Doppelgänger
1999 Operation Phoenix

Regie u. a. für:
1994 Gegenschuß

Sven Bergmann

Zeichentrickfilmanimator/Layouter, Kameraassistent, Postproduction-, VFX Supervisor und Production Manager. Leitete das englische Motion Capture Studio »Centroid 3D« in Berlin. Ehemaliger Vertretungsprofessor für Visuelle Effekte und Digitalen Schnitt an der Hochschule der Medien in Stuttgart.

Thomas Bergmann

Regisseur und Autor, Dokumentarfilm.

Regie und Buch u. a. für:
2009 Mazel Tov
2007 Der Rauch der Träume
2004 90 Jahre Plus
2002 Augenlied
2000 Higgs

Andrew Bird

Filmeditor

Editor u. a. von:
2015 Remainder
2014 The Cut
2013 Lovely Louise 
2012 Goldrausch – Die Geschichte der Treuhand
2011 The Future
2009 Terminal
2008 Love and Other Crimes
2007 Auf der anderen Seite 
2004 Gegen die Wand
2002 Solino

Peter Boehme

Illustrator und CG Artist, seit 2007 ist er freiberuflich für internationale Kunden tätig.

Projekte u. a.:
2007 ET: Quake Wars
2010 RAGE
2010 Uncharted 3: Drake’s Deception
2013 Crysis 3
2016 Doom

Konstantin Bock

Editor
u.a. für:

2018 Capernaum / Capharnaüm

Uisenma Borchu

Regisseurin

Regie u. a. für:
2015 Schau mich nicht so an
2012 Preis des Goldes (Schnitt)
2012 Khuyagaa – Tag im Leben eines Nomadenjungen
2011 Himmel voller Geigen
2007 Donne-moi plus

Rüdiger Brandis

Documentary filmmaker, photographer, writer of poetic realistic texts and aspiring video game developer/author.

Sabine Brose

Filmeditorin. Mitglied der Deutschen Filmakademie e.V. sowie des Bundesverbandes Filmschnitt Editor e. V..

Editorin u. a. von:
2015 Helen Dorn – Das Paket
2014 Salomea’s Nose
2013 Der Staatsanwalt (2 Folgen)
2012 Zappelphilipp
2010 A Simple Funeral
2009 Frau Böhm sagt Nein (Grimme Preis)
2006 Made in GDR
2003 Hape Kerkeling – Samba in Mettmann
2001 Null Uhr 12
2000 OTTO – Der Katastrofenfilm
1998 Schande (Deutscher Fernsehpreis, Prix Italia, 1999)
1997 The Little Girl Who Fell From A Tree (Best Editing Award des AFI Los Angeles Filmfestival, 1997)

Adam Brothánek

Editor

2017 OUT
2017 Magnificent Five
2017 Movements

Jürgen Brügger

Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann und Editor.

Regie und Drehbuch u. a. für:
2014 Angstwald
2013/14 Vom Ordnen der Dinge
2010 Was bleibt sind wir
2007 Die Welsjäger
2005/06 Kopfende Hassloch
2004 Der Traumjob

Rainer Bültert

Senior Colourist für Werbefilm, Spielfilm und TV-Serien, arbeitete zunächst freiberuflich als Photograph und Filmemacher mit eigenem Labor und Studio, seit 2005 auf den Bereich Colour Grading spezialisiert, bietet seit 2012 auch Color Grading Seminare & Trainings an.

Projekte u. a.:
Turkish Airlines – Simdi Ne Güzeldir
Coca Cola Nevruz
Mercedes Bens – Planet Won
Schwarzkopf Styliste Ultime
Persil
Sky go
Unitymedia
Media Markt
Ein Schnitzel für alle
Opa, ledig, jung
Schimanski – Loverboy Tatort (diverse Folgen)

Ruben Bürgam

Kunst- und Kreativpädagogin sowie Editorin und Videokünstlerin.

Projekte u. a.:
2014/15 Algorithmen – Das Ende des Zufalls
2011-2013 Die Familie
2011 99 Lieblingsorte
seit 2010 Arbeit
2010 10 Jahre Litcologne, ein Blick hinter die Kulissen
2008/09 Gesicht zur Wand
2008 Gefährliche Jungs
2007 Verlorene Zeit

Michael Busch

Freier Musiker, Regisseur, Autor, Editor und Produzent, spezialisiert auf Filmmusik.

Ed Cantu

Tonmeister

Projekte u. a.:
2015 Homeland (3 Episoden)
2009-2014 Tatort (2 Folgen)
2010 Vincent will Meer
2009 Zwölf Meter ohne Kopf
2008 The International
2007 Contergan
2007 Der geheimnisvolle Schatz von Troja
2004 Stauffenberg
2003 Luther
2000 L’amour, l’argent, l’amour

Gustavo Costantini

Professor für Sound Design und Editing an der University of Buenos Aires, Sounddesigner und Editor.

Keith Cunningham

Autor, Regisseur und Script Consultant. M.A. in Psychologie und Undergraduate Degree in Film. Drehbuchlehrer und -berater u. a. am American Film Institute in L.A., an der Director’s and Writer’s Guild of America, den Bavaria Filmstudios und RAI Television Rom.

Florian Duffe

Editor

2014 Bergwelten

Jessica Ehlebrandt

Filmeditorin

Filmografie u. a.:
2016 Black Stones
2015 Der lautlose Tanz des Lebens
2014 Der Vietnamkrieg – Gesichter einer Tragödie
2014 Kunst und Provokation im Zarenpalast

Ildikó Enyedi

Regisseurin und Autorin.

Projekte u. a.:
2017 On Body and Soul (Goldener Bär 2017)
2008 Első szerelem (Kurzfilm)
2004 Európából Európába 8 (Kurzfilm)
1999 Simon mágus
1997 Winterliebe
1994 Freischütz – Magic Hunter
1989 Mein 20. Jahrhundert

Claudia Enzmann

Ton-Cutterin, ADR- und Foley-Editorin, Gründerin und Mitinhaberin der 40 C Filmproduktion GmbH, Mitglied der Deutschen Filmakademie, seit 2014 freiberuflich tätig.

Projekte u. a.:
2015 Highway to Hellas
2014 Schönefeld Boulevard
2013 City of Bones – Chroniken der Unterwelt
2012 Blutschwestern
2011 Omamamia
2010 Die Farbe des Ozeans
2009 Mazel Tov
2009 Die Päpstin
2009 Effi Briest
2006 Wer früher stirbt ist länger tot
2003 The Poet
2002 Tattoo
2001 Das Sams
2000 Anatomie
1997 Die Apothekerin
1994 Der bewegte Mann
1992 Kleine Haie

Carolin Genreith

Deutsche Regisseurin und Autorin von Dokumentarfilmen.

Regie und Drehbuch u. a. für:
Rami braucht Geld Dokureihe (in Entwicklung)
2016 Happy
2015 Das Golddorf  (Nominierung für den Sistar Frauenfilmpreis 2016)
2015 Trotz Erklältung mobil Creative

Producerin u. a. von:
2014 Bruzzeln am Brennpunkt – Lampedusa
2014 Bruzzeln am Brennpunkt – Ungarn
2013 Herr Eppert sucht Demokratie
2013 Herr Eppert sucht Macht
2013 Herr Eppert sucht den Mörder
2013 Herr Eppert sucht Familie

Biber Gullatz

Deutscher Filmkomponist und Musikproduzent. Arbeitet außerdem als freischaffender Komponist an deutschen und internationalen Theatern.

Projekte u. a.:
2016 Aufbruch
2016 Bienvenue in meinem neuen Leben
2016 Polizeiruf 110 (1 Folge)
2016 Endstation

Nikolay Gutscher

Kameramann und Kameraoperator.

Kameramann u. a. für:
2016 Katie Fforde – Warum hab ich ja gesagt?
2016 Der Zürich-Krimi
2014 Der Mann ohne Schatten
2013 Unsere Mütter, unsere Väter
2011 Das Hochzeitsvideo

Kamera Operator u. a. für:
2012 Rush
2011 Der perfekte Mann
2010 Don – The King is Back
2010 Wer ist Hanna?

Pia Hellenthal

Regisseurin (Spiel- und Dokumentarfilm)
2019 Searching Eva

Barbara Hennings

Gründungsmitglied des Bundesverbands Filmschnitt-Editor e. V., München.

Editorin u. a. von:
2014 Bach in Brazil
2012 Nord Nord Mord
2011 Löwenzahn – Das Kinoabenteuer
2010 Bis nichts mehr bleibt
2008 Dornröschen
2007 Rennschwein Rudi Rüssel 2 – Rudi rennt wieder!
2005 Der Feigling
2004 Mein Bruder ist ein Hund
2003 Das schönste Geschenk meines Lebens
2001 Der Zimmerspringbrunnen
2001 Albtraum einer Ehe (Nominierung Deutscher Fernsehpreis 2001 für Bester Schnitt)
2000 Und morgen geht die Sonne wieder auf (Deutscher Kamerapreis 2000 für Szenische Schnittleistung)
2000 Marlene
1997 Aimée & Jaguar (Nominierung für Golden Globe)
1989 Das schreckliche Mädchen (Nominierung für Oscar und Golden Globe)
1981 Die weiße Rose

Christoph Hochhäusler

Deutscher Regisseur, Publizist und Cineast. Studierte von 1993 bis 1995 Architektur an der Technischen Universität Berlin, danach von 1996 bis 2004 Filmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Verfasste zahlreiche filmpublizistische Arbeiten, unter anderem als Gründer und Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver.

Projekte u. a.:
2010 Unter dir die Stadt (Günter Rohrbach Filmpreis 2011)
2011 Dreileben – Eine Minute Dunkel (Grimme-Preis Spezial 2012)
2014 Die Lügen der Sieger

Ursula Höf

Cutterin u. a. von:
2015 Die Eisläuferin
2014 Mord in Aschberg
2009-2012 Ein starkes Team (2 Folgen)
2007 Kommissar Stolberg
2006 Tatort – Aus der Traum
2005 Die Leibwächterin
2004 Zeit der roten Nelken
2003 Blueprint
2001 Ein Dorf sucht seinen Mörder
1999 Ein Lied von Liebe und Tod – Gloomy Sunday (Nominierung Deutscher Kamerapreis 2000 für Schnitt)
1995 Die Spur der roten Fässer

Stephan Holl

Geschäftsführer von Rapid Eye Movies (Filmverleih).

Christian Hoppenstedt

Medienanwalt mit Schwerpunkt Urheber- und Lizenzvertragsrecht, Experte in den Bereichen Film, Games und Werbung.

Laurie Hutzler

Staff writer der Serie Chicken Soup for the Soul sowie story Consultant  der NBC Serie The Black Donnellys und arbeitete mit dem Oscargewinner Paul Haggis an den Filmen In the Valley of Elah und Quantum of Solace. Aktuell ist Laurie Consultant für FremantleMedia Worldwide Drama Division.

Dr. Miriam Jakobs

Filmautorin und Medienberaterin.

Regie u. a. von:
2015 Das dunkle Gen
2009 Nähe auf Distanz – Briefwechsel der Geschwister Fanny und Felix Mendelssohn
2009 Auf der Waargerechten in die Senkrechte – Montage auf der Skulptur Standortmitte

Drehbuch u. a. für:
2008 Der Klang der Worte – deutsche Sprache in Jerusalem
2008 Meine Liebe Dein Land – eine Familie zwischen Deutschland und Israel

Flora Karger

Grafikdesignerin, Video- und Performance-Künstlerin.

Philipp Käßbohrer

Produzent und Regisseur, Mitbegründer der btf GmbH – bildundtonfabrik.

Projekte u. a.:
seit 2016 Schulz & Böhmermann
2012-2013 Roche & Böhmermann (Förderpreis des Deutschen Fernsehpreises 2012)
2011 Armadingen (Lobende Erwähnung beim Max-Ophüls-Preis 2011)
2008 Gemeinsam Allein

Emil Klotzsch

Postgraduierten-Ausbildung Sound Design an der ifs, danach freier Sounddesigner, sound -, foley -, und sound effect editor.

Sound Department u. a. für:
2016 Blockbustaz – Willkommen in der Hood (diverse Folgen)
2014 Wir waren Könige
2010 Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland
2009 Was du nicht siehst
2009 Mullewapp
2008 Die Entdeckung der Currywurst
2007 Die Wilden Kerle 5
2007 Lemontree
2006 True North

Prof. Hubertus Kohle

Inhaber des Lehrstuhles für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Seit 2001 Mitherausgeber des Online-Rezensionsjournals »sehepunkte«.

Nils Könighofen

Werbekaufmann, Projektmanager, Account Manager Interactive, Konzeptioner (Online-Kommunikation).

Stefanie Kosik

Stefanie Kosik-Wartenberg wurde 1983 in Berlin geboren. Nach Abitur und Ausbildung zur Mediengestalterin Bild und Ton begann sie 2008 das Studium der Montage an der Filmhochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Potsdam Babelsberg, welches sie im Sommer 2013 als Diplom-Schnittmeisterin abschloss. Sie lebt in Berlin.

Editorin u. a. für:
2016 Happy
2015 Wer ist Oda Jaune?
2015 Das Golddorf
2013 SILENTIUM – Vom Leben im Kloster
2012 Die mit dem Bauch tanzen
2010 UNPLUGGED:LEBEN Guaia Guaia
2011 Der Papst ist kein Jeansboy

Peter Krämer

Filmwissenschaftler. Senior Lecturer an der University of East Anglia in Norwich (England), Gastdozent an der Masaryk-Universität in Brno (Tschechien) und an der Hochschule für Fernsehen und Film in München.

Dr. Astrid Lang

Dozentin an der Universität Düsseldorf mit Forschungsschwerpunkt Architekturgeschichte.

Curtis Lee Maugham

Medienwissenschaftler

Publikationen u. a.:
2015 Identity Formation through Cinematic Explorations of the Past: Harald Friedl’s Austrian Trilogy
2014 Like No Other? Thomas Mann and Kleist’s Novella

Benjamin Menne

(Ober-)Beleuchter und Kamerabühnenassistent.

Projekte u. a.:
2015 Mara und der Feuerbringer
2008-2013 Tatort (diverse Folgen)
2011 Huck Finn
2011 Unheilbar verliebt
2011 Unter Frauen

Christoph Merkele

Mischtonmeister

Sound re-recording mixer u. a. für:
2016 Männertag
2013 3096 Tage
2013 Tarzan 3D
2013 Kokowääh 2
2010 Jane’s Journey
2010 Picco
2009 El ultimo aplauso
2008 Selbstgespräche

Samar Nahas

English Trainer

Kerstin Nieke

Editorin im WDR

Stephen O’Connell

Film Editor und Dokumentarfilmregisseur. Er hat in den Jahren 2007 und 2008 IFTA Nominierungen erhalten und 2007 »Best Editing in TV Drama« in Irland (IFTA) gewonnen.

Kate O’Flanagan

Arbeitet als Drehbuchautor und als Beraterin für Geschichten. Arbeitet hauptsächlich in Film und Fernsehen sowie am Theater.

Rachel O’Flanagan

Rachel ist eine Story-Beraterin, die hauptsächlich in den Bereichen Drehbuchschreiben und Wirtschaft arbeitet. Sie hat Erfahrung in der Entwicklung und Drehbuchbearbeitung von Spielfilmen, Fernsehserien und Einzeldramen vom Konzept bis zur Produktion. Sie arbeitet mit Produzenten und Autoren zusammen und unterstützt sie bei der Klärung und Vermittlung ihrer Geschichten.

Ralph Palmer

Dozent an der International Game Architecture and Design Department der NHTV Academy für Digital Entertainment in Breda. Arbeitete zuvor als Animator für verschiedene Firmen wie Walt Disney, Remedy Entertainemnt und Electronic Arts.

Gabriel Pielke

Editor, Motion-GFX-Artist, seit 2007 arbeitet Gabriel Pielke als freier Editor in Köln, Gründer von CREATION:GP. Darüber hinaus ist er als Apple Certified Trainer für Final Cut Pro Schnittsysteme tätig.

Jan Pfitzner

Editor u. a. für:
2017 Tatort – Wacht am Rhein
2016 Nesseltal
2016 August in Berlin
2016 Der einsame Hof
2016 Die Pantherin

Mischka Popp

Regisseurin und Autorin, Dokumentarfilm.

Regie und Buch u.a. für:
2009 Mazel Tov
2007 Der Rauch der Träume
2004 90 Jahre Plus
2002 Augenlied
2000 Higgs

Achim Reimann

Bühnenmaler u. a. von:
2017 Viel Lärm um Nick
2015 Das Tagebuch der Anne Frank
2012 Only Lovers Left Alive
2012 Die geliebten Schwestern
2011 Hannah Arendt
2011 Unsere Mütter, unsere Väter
2008 Der Vorleser
2005 Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders

Susana Rossberg

Editorin u. a. von:
2014 Albertine 
2013 Le petit bonhomme vert
2012 Dancing
2011 La lutte n’est pas pour tous
2009 Avec ma mère à la mer
2007 Voleurs de chevaux

Sonya Roushdy

Performance-Künstlerin, Choreographin, Tanzlehrerin, Bewegungstherapeutin.

Choregraphie u.a. für:
2011 Difference
2010 Mut Bewegt Dich
2009 My City, My Street, My House
2008 The Lord of Waters
2008 My Magic Mirror

Jakob Saretz

Animator. Head of 2D bei Congaz visual media in Düsseldorf und Berlin. Gestaltet Werbung, Installationen und Live-Media für internationale Kunden.

Thomas Schlesinger

Autor und Regisseur, Konzept und Seminarleitung von zahlreichen dramaturgischen Seminaren für Drehbuch, Schnitt und Sound Script Consultant u. a. für Zoetrope Studios, Miramax, Universal Studios, Columbia Pictures, Constantin, X-Filme, MTM.

Buch u. a. für:
2010 Ayla
2008 Feuerherz
2001 Nirgendwo in Afrika
2001 Victor Vogel

Regie u. a. für:
1997 The lady or the Tiger

Carolin Schmitz

Regie, Drehbuch, Schnitt, Produzentin.

Projekte u. a.:
2011 Schönheit
2009 Portraits deutscher Alkoholiker (2. Preis Deutscher Wettbewerb Oberhausen 2010, Neptun Wasserpreis, Lobende Erwähnung, Berlinale)
2006 Benidorm (Bundeskurzfilmpreis 2006, Publikumspreis, Nominierung Deutscher Kamerapreis, Grand Prix, Bester Dokumentarfilm, Lago Filmfestival)
2001 Sitzend überleben
1999 Paralleluniversen

Hajo Schomerus

Kameramann u. a. für:
2015 Der Kuaför aus der Keupstrasse
2014 10.000.000.000
2013 Mein Weg nach Olympia
2011 Schönheit
2007 Lost in Liberia
2005 Das Goebbels-Experiment
2003 Narren

Matthias Schulz

Creative Director und Produzent, Mitbegründer der btf GmbH – bildundtonfabrik.

Projekte u. a.:
2016 Goldfish
2013 Neo Magazin
2012 Roche & Böhmermann (Förderpreis des Deutschen Fernsehpreises 2012)
2011 Armadingen (Special Mention beim Max-Ophüls-Preis 2011)

Larry Sider

Editor und Sound Designer, Direktor der School of Sound, Head of Post-Production an der National Film and Television School London.

Mark Stöhr

Texter und Autor. Arbeitete war freier Autor bis 2010 beim Filmmagazin »Schnitt« und schrieb zu Film- und Kunstthemen für unterschiedliche Publikationen wie etwa ZEIT Online, Süddeutsche Zeitung, Welt, Ray, tv diskurs, WOZ und film.kolik. Bis 2014 war er Mitarbeiter in der Kulturredaktion der Wochenzeitung »Der Freitag«. Derzeit zählt zu seinen Schwerpunkten die Redaktion von Katalogen und Programmheften diverser Filmfestivals. Außerdem verfasst er Pressetexte für verschiedene Filmverleihe wie Warner Bros., Universal Pictures, DCM und X Verleih. Er produziert im Auftrag der Content-Marketing-Abteilungen des ZEIT Verlages und von Gruner+Jahr Wissens-, Interview- und Reportageformate. Er gehört seit zehn Jahren zum festen Autorestamm von stern.de. Aktuell wirkt er im Programmteam der Dokumentarfilmwoche Hamburg mit und ist beim Filmfestival Max Ophüls Preis im Auswahlgremium für den Dokumentarfilm-Wettbewerb.

Jan van Diermen

Colorist u. a. von:
2018 Alarm für Cobra 11
2017 Macki Messer – Brechts Dreigroschenfilm
2017 Herrliche Zeiten
2017 Sechs Richtige und Ich
2017 Wolfsland – Irrlichter
2017 Wolfsland – Der steinerne Gast

Clemens Walter

Filmeditor, Videokünstler

Projekte u.a.
2018 Into the Rapture
2017  Lux- Krieger des Lichts
2016 Stress

Johannes Wende

Seit 2008 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Film und Fernsehen München (Abteilung für Kommunikations- und Medienwissenschaft) sowie Lehraufträge an der Bauhaus-Universität Weimar und der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.

Regisseur und Drehbuchautor u. a. von:
2013 Iggy and the German Kids: So Hard
2008 Mörder (30. Filmfestival Max Ophüls Preis 2009, 61. Filmfestival Locarno 2008 – Wettbewerb)
2004 Nicht meine Hochzeit

Erik Winker

Produzent, Inhaber von Corso Film- und Fernsehproduktion.

Produzent u. a. für:
2018 Erich und Schmitte – Entscheidend is am Beckenrand
2017 UltrAslan
2016 Fighter
2014 Haymatloz – Exil in der Türkei
2013 Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss
2011 Eine Insel namens Udo
2011 Work hard – Play hard

Das 7-semestrige Bachelor-Studium ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

Studium Editing Bild & Ton
Die Studierenden des Fachschwerpunkts Editing Bild & Ton werden als kreative Filmemacher*innen wahrgenommen und spielen eine entscheidende Rolle in der Gestaltung einer Erzählung. Sie sind die Partner*innen der Regisseur*innen und Produzent*innen im Schneideraum und entdecken und entwickeln dort die Erzähldramaturgie, im Spielfilm wie im Dokumentarfilm. Auch in der Vorbereitung eines Filmprojekts nehmen sie ihre Rolle als fachkompetente Ansprechpartner*innen wahr.

Im Fachschwerpunkt Editing Bild & Ton werden die Studierenden auf die Berufsfelder von z.B. Editor*innen, Sound Designer*innen und Mitwirkenden an der Postproduktion vorbereitet – durch Experimentieren und Forschen, aber auch durch das Erleben des filmischen Prozesses und des Geschichtenerzählens im Team. Im Verlauf der dreieinhalb Jahre erhalten sie eine Einführung in die theo­retischen und praktischen Grundlagen von Bildschnitt und Sound Design und vertiefen diese in Seminaren und Übungen. Bei der Arbeit in den hauseigenen Editsuiten, dem Sprach- und Geräuschaufnahmestudio sowie dem Dolby Atmos lizensierten Mischtonstudio erwerben sie zudem professionelle Softwarekenntnisse (z. B. Avid Media Composer, Pro Tools, Adobe After Effects). In der Projektarbeit sind die Studierenden ihrem Team gegenüber für die finale Bild- und Tongestaltung verantwortlich. Sie erhalten Einblicke in non-lineare Erzählformen in diversen Medien (z. B. Games, Theater) und werden stets ermutigt, ihre technischen und dramaturgischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Unterrichtsmethoden involvieren unter anderem individuelle und kollektive Beratungseinheiten via Videokonferenz sowie zukünftig auch virtuelle Schneideräume, die es zwei oder mehreren Parteien ermöglichen, gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten, und tragen so den neuesten Branchenentwicklungen und Innovationen Rechnung. 

Im ersten Jahr werden die Grundlagen der Filmproduktion, der Bild- und Tongestaltung , der Dramaturgie und Montagetheorie gelehrt und für die eigene Arbeit nutzbar gemacht. Die Studierenden werden befähigt, einen einfachen Postproduktionsworkflow zu planen und wenden ihre Kenntnisse in einer gemeinsamen Studioübung mit den Studierenden der anderen Gewerke an.

Im zweiten Jahr Effektenwerden die erworbenen Fähigkeiten im Rahmen szenischer und dokumentarischer Übungen erweitert und gefestigt. Die Studierenden übernehmen Bildschnitt und Tongestaltung längerer Erzählbögen, schärfen ihre Analysefähigkeit und ihren künstlerischen Blick. Die Anwendung fachspezifischer Software erfährt eine Professionalisierung und die Studierenden beginnen, eine eigene „Handschrift“ zu entwickeln und sich ihrer ethischen Verantwortung als Co-Autor*innen bewusst zu werden.

Ab dem dritten Jahr werden die Studierenden in Vorbereitung auf die Abschlussprojekte befähigt, die Montage und Tongestaltung eines mittellangen bis langen Films unter professionellen Bedingungen zu übernehmen; dabei reflektieren sie ihre eigene Rolle im Team und sind zur künstlerischen und handwerklichen Analyse ihrer Stärken und Schwächen befähigt.

Comparative Media Studies
Die Lehre beschäftigt sich mit den Beziehungen des Mediums Film zu den anderen Medien und ihren Darstellungs- und Erzählformen, insbesondere zu den audiovisuellen Konkurrenzmedien Theater, Fernsehen und digitalen Spielen, aber auch zur bildenden Kunst und Fotografie, zu Literatur und Musik. Besondere Aufmerksamkeit finden in der theoretischen Reflexion wie in praktischen Übungen die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen der Digitalisierung für die Produktion, Distribution und Rezeption audio­visueller sowie cross- und transmedialer Inhalte.

Filmgeschichte und Filmanalyse
Das Lehrgebiet behandelt die verschiedenen Dimensionen und Elemente, die sich im Film berühren, überkreuzen und durchmischen: Raum und Zeit; Einstellung und Montage; Bild und Ton; Licht und Farbe; On- und Off-Screen; Figuren-, Kamera- und Zuschauerblicke. Im Vordergrund stehen dabei die Untersuchung der medialen Bedingungen filmischer Ästhetik sowie die Reflexion ihrer historischen Wandelbarkeit.

Projekte
Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der 7 Fachschwerpunkte geprägt ist. In jedem Semes­ter gibt es eine Projektphase, in der experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu. Über die Realisierung der jeweiligen Projekte entscheidet ein professorales Gremium. Parallel zum Studium besteht die Möglichkeit, freie Projekte mit Unterstützung der ifs zu realisieren.

Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung
In allen Semestern sind Inhalte der Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung verankert. Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen ge­fördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert. Soziale Kompetenzen (Verhandlungsführung, Selbstreflexion, Teamkooperation, Lösungsstrategien) werden trainiert und vertieft. Zur Orientierung über zukünftige Berufsfelder dienen Case Studies zu Jobprofilen (national/international) und Kenntnisse der Voraussetzungen zur Existenzgründung. Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken.

Bachelorarbeiten und Kolloquien
Die Bachelorarbeit wird am Ende des Studiums erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium). Die Bachelorarbeit in den Fachschwerpunkten Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild besteht aus einer Projektarbeit und einer theoretischen Arbeit. Das Kolloquium führt die verschiedenen Teile der Bachelorarbeit in einem Fachgespräch zusammen und vertieft einzelne Aspekte.

Lehrgebiete
Folgende Lehrgebiete sind an der ifs durch Professor*innen vertreten:

• Drehbuch / Dramaturgie
• Regie – Inszenierung fiktionaler Narrative in audiovisuellen Medien
• Regie – Dokumentarische Narrative in audiovisuellen Medien
• Kreativ Produzieren
• Kamera Spielfilm
• Kamera Dokumentarfilm
• Editing Bild & Ton
• VFX & Animation
• Szenenbild
• Comparative Media Studies
• Filmgeschichte und Filmanalyse
• Serial Storytelling (Master)
• Digital Narratives (Master)

Unsere Professor*innen sind erfahrene Filmkünstler*innen und Wissenschaftler*innen, die parallel zu ihrer Lehrtätigkeit aktiv in der Medienindustrie sowie forschend tätig sind und Drehbücher, Dokumentar- und Spielfilme realisieren bzw. produzieren. Unterstützt und ergänzt wird die Professorenschaft von zahlreichen Dozent*innen aus der nationalen und internationalen Filmwirtschaft. Die Professionalität in der Film- und Medienbranche und die Präsenz in film- und medienwissenschaftlichen Diskursen gehören an der ifs zu den Voraussetzungen für einen Lehrauftrag.

Prüfungen
Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren  oder mündlich abgenommen.

Abschluss
Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Studienumfang
Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet. Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig. Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80 % verbindlich.

Der Bachelorstudiengang Film beinhaltet die folgenden Fachschwerpunkte:
Drehbuch, Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild.

Struktur:
Vollzeit / alle zwei Jahre

Dauer:
7 Semester

Abschluss:
Bachelor of Arts

Anzahl der Studierenden:
max. 10

ZULASSUNGSVORAUSSETZUNGEN

Allgemeine Fachhochschul- oder Hochschulreife
Bei fehlender Fachhochschul- oder Hochschulreife und besonderer künstlerischer Eignung muss die erforderliche allgemeine Qualifikation in einem gesonderten Verfahren festgestellt werden. Um sicherzustellen, dass der im Ausland erworbene Schulabschluss die Zugangsvoraussetzungen der ifs erfüllt (Fachhochschulreife), können sich die Studienbewerber*innen unter folgendem Link informieren: http://anabin.kmk.org/

Sehr gute Deutschkenntnisse
Zum Zeitpunkt der Bewerbung müssen ausländische Studieninteressierte mindestens das Sprachniveau B2 (CEFR) vorweisen. Bei Zusage eines Studienplatzes müssen die Studierenden eine DSH-2-Prüfung (Deutsche Sprachprüfung für den Hochschulzugang) erfolgreich abschließen.

Gute Englischkenntnisse 

Die Bewerbungsaufgaben sind grundsätzlich in deutscher Sprache zu bearbeiten.

Die ifs ist Kooperationspartner der TH Köln. Als BA-Student an der ifs ist eine Einschreibung an der TH Köln nicht generell erforderlich. Allerdings kann sich dies als nützlich erweisen, wenn man Service-Angebote der TH nutzen möchte, wie zum Beispiel das »Semester-Ticket« für den öffentlichen Nahverkehr, den Zugang zum International Office der TH oder zu deren Sportanlagen. Eine Einschreibung an der TH Köln ist für NICHT-EU-Bürger*innen obligatorisch.

Student*innen aus bestimmten Ländern benötigen ein Visum und/oder eine Aufenthaltserlaubnis. Zum Erhalt einer Aufenthaltserlaubnis müssen internationale Studierende ausreichende Mittel zur Sicherung des Lebensunterhalts nachweisen. Die Höhe der Sicherungsleistungen entspricht aktuell dem BAföG-Höchstsatz von 853 Euro im Monat auf ein Jahr gerechnet.  

Das zweistufige Bewerbungsverfahren besteht aus:
– einer Online-Bewerbung mit fachspezifischen Bewerbungsaufgaben
– einer Aufnahmeprüfung in der ifs
Aus den eingegangenen Online-Bewerbungen werden Kandidat*innen ausgewählt und zu einer Aufnahmeprüfung in die ifs eingeladen. Bewerber*innen müssen im Rahmen dieses zweistufigen Verfahrens ihre künstlerisch-gestalterische Eignung in Bezug auf den Studiengang Film und den angestrebten Fachschwerpunkt nachweisen.

Gebühren
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Studiengebühr pro Semester: 1500 Euro (= 250 Euro pro Monat)
Beitrag ifs-Förderverein pro Semester: 250 Euro

Finanzierungsmöglichkeiten
Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggfs. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht ab dem ersten Semester die Möglichkeit, beim Studienfonds des Fördervereins der ifs zinslose Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Beendigung des Studiums.

Zudem vergibt der Förderverein ab dem ersten Semester bis zum Ende des Bachelorstudiums aktuell Förderpreise für besonders talentierte Studierende der Bachelorstudiengänge oder für Studierende mit Bedarf an finanzieller Unterstützung. Diese Förderpreise beinhalten die Übernahme der Studiengebühren und einen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zur Beendigung des Bachelorstudiums). Nach erfolgreich bestandener Aufnahmeprüfung können sich Interessent*innen sowohl um einen Förderpreis als auch um ein Darlehen bewerben.

Studierende im Bachelorstudiengang Film sind grundsätzlich BAföG berechtigt, falls es sich um ein Erststudium handelt. Über entsprechende Anträge entscheidet das zuständige BAföG-Amt. Eine weitere Voraussetzung für den Antrag auf BAföG ist die Einschreibung an der TH Köln (Semesterbeitrag im Sommersemester 2020: 276,70 Euro), der Kooperationspartnerin der ifs. Dies beinhaltet alle  Serviceleistungen der TH Köln für Studierende und das Semesterticket. Antrags­berechtigt sind deutsche und internationale Studierende. Bei internationalen Studierenden ist § 8 BAföG zu beachten.

Studiendarlehen

Zur Finanzierung der Studiengebühren und zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht für Studierende ab dem ersten Semester die Möglichkeit, beim Studienfonds des Förderverein der ifs internationale filmschule köln e.V. zinslose Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt sechs Monate nach Beendigung des Studiums.

Studierende sind grundsätzlich BAföG-berechtigt, falls es sich um ein Erststudium handelt. Über entsprechende Anträge entscheidet das zuständige BAföG-Amt. Einen weitere Voraussetzung für den Antrag auf BAföG ist die Einschreibung an der TH Köln (Semesterbeitrag im Sommersemester 2020: 276,70 EUR), der Kooperationspartnerin der ifs. Dies beinhaltet alle Serviceleistungen der TH Köln für Studierende und das Semesterticket. Antragsberechtigt sind deutsche und internationale Studierende. Bei internationalen Studierenden ist BAföG § 8 zu beachten.

Eine weitere Möglichkeit zur Finanzierung des Studiums ist die Beantragung eines rückzahlbaren Darlehens. Die nachfolgende Linksammlung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und ist in alphabetischer Reihenfolge sortiert.

Bildungsfonds und Studienkredite
• Bildungsfonds
• Bundesverwaltungsamt
• Career Concept AG
• CHE
• DAKA – Darlehenskasse der Studentenwerke im Land NRW
• Deutsche Bildung
• Deutsche Kreditbank
• KfW Bank

Stipendien

Für den Bachelorstudiengang »Film« vergibt der Förderverein der ifs internationale filmschule köln e.V. bereits ab dem ersten Semester bis zum Ende des Bachelorstudiums aktuell Förderpreise für besonders talentierte Studierende des Studiengangs oder für Studierende mit Bedarf an finanzieller Unterstützung. Diese Förderpreise beinhalten die Übernahme der Studiengebühren und einen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zur Beendigung des Bachelorstudiums. Nach erfolgreich bestandener Aufnahmeprüfung können sich Interessent*innen sowohl um einen Förderpreis als auch um eine Darlehen bewerben.

Einige deutsche Stiftungen bieten Stipendien an. Die Voraussetzungen für die Vergabe von Stipendien sind bei den einzelnen Stiftungen unterschiedlich. In jedem Fall ist eine gebührenpflichtige Einschreibung an der TH Köln, dem Kooperationspartner der ifs, erforderlich. 

Übersicht über deutsche Stiftungen

Informationen
• ELTERNKOMPASS 
• Kölner Studentenwerk
• myStipendium
• Stipendienlotse des Bundesministeriums für Bildung und Forschung
• StipendiumPlus

Parteinahe Stiftungen
• Friedrich-Ebert-Stiftung (SPD-nah)
• Friedrich-Naumann-Stiftung (FDP-nah)
• Hanns-Seidel-Stiftung e.V. (CSU-nah)
• Heinrich-Böll-Stiftung (Bündnis 90/Die Grünen-nah)
• Konrad-Adenauer-Stiftung e.V. (CDU-nah)
• Rosa-Luxemburg-Stiftung (Linkspartei-nah)

Konfessionsgebundene Begabtenförderung
• Avicenna-Studienwerk e.V. (für muslimische Studierende)
• Cusanuswerk (für katholische Studierende)
• Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk (für jüdische Studierende)
• Evangelisches Studienwerk e.V. (für evangelische Studierende) 

Sonstige
• Deutscher Akademischer Austauschdienst e. V. (DAAD) 
• Hans-Böckler-Stiftung (DGB) » Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds
• Stiftung der Deutschen Wirtschaft – Studienförderwerk Klaus Murmann
• Stiftung Begabtenförderung berufliche Bildung 
• Studienstiftung des deutschen Volkes e.V.
• VFF Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten 

Arbeiten neben dem Studium

Jede*r Studierende muss für sich selbst entscheiden, ob es für ihn möglich ist, neben dem Studium einer Arbeit nachzugehen. Bei unseren Studiengängen handelt es sich um Vollzeit-Studiengänge. Nachstehend Informationen zum jeweiligen Studienumfang:

BA Film
Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer Systems berechnet. Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig. Der Studiengang ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80% verbindlich.

Hinweise für ausländische Studierende

Bürger*innen der Mitgliedstaaten der Europäischen Union, dem Europäischen Wirtschaftsraum (EWR = Norwegen, Island und Liechtenstein) sowie der Schweiz, haben den gleichen rechtlichen Status auf dem Arbeitsmarkt wie deutsche Bürger*innen. Dies bedeutet, dass sie den gleichen Zugang zum Arbeitsmarkt wie deutsche Student*innen haben und so viel arbeiten dürfen, wie sie möchten, ohne dass sie eine vorherige Zustimmung der deutschen Behörden benötigen. Student*innen wird jedoch geraten, eine Arbeitszeit von 20 Stunden pro Woche nicht zu überschreiten, da sie sonst Sozialversicherungsbeiträge entrichten müssen.

Internationale Studierende aus der Schweiz oder aus Ländern, die nicht Mitgliedstaaten der EU oder des EWR sind, dürfen in der Regel 120 volle oder 240 halbe Tage pro Jahr arbeiten, sofern sie im Besitz einer gültigen Aufenthaltserlaubnis für Deutschland sind. Die Einwanderungsbehörde wird diese Bestimmungen in der Aufenthaltserlaubnis vermerken. Sollte der Wunsch bestehen, mehr Tage pro Jahr zu arbeiten, muss erst die Zustimmung der Einwanderungsbehörde und der Bundesagentur für Arbeit eingeholt werden.

Finanzierungsmöglichkeiten für Weiterbildungsprogramme

Bildungsprämie
Die Bildungsprämie wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und aus dem Europäischen Sozialfonds der Europäischen Union gefördert. Bitte beachten Sie, dass der Prämiengutschein bei Rechnungsstellung vorliegen muss. Einzelheiten unter: www.bildungspraemie.info

Bildungsscheck
Unter bestimmten Voraussetzungen kann der Bildungsscheck NRW als Fördermöglichkeit in Anspruch genommen werden. Einzelheiten unter: www.bildungsscheck.nrw.de

 

Der*die Editor*in Bild & Ton ist in Zusammenarbeit mit Regie und Produktion verantwortlich für den kompletten Postproduktionsprozess bis zur Fertigstellung eines audioviusellen Werks.

Die Tätigkeit erfordert ein hohes Maß an Einfühlungsvermögen und Fachkenntnis.

Nötig ist auch kritische Distanz gegenüber Drehbuch und Inszenierung, weil erst im Schneideraum die audiovisuelle Konzeption überprüfbar und erlebbar wird.

Der*die Editor*in muss die Wirkung von Szenen beurteilen können von der ersten Schnittfassung (hier werden grundsätzliche Entscheidungen hinsichtlich Dramaturgie und Erzählform getroffen) bis zum Feinschnitt (marginale Änderungen wie z.B. Verlängerungen oder Kürzungen einer Sequenz, durch das die Tempo, Rhythmus und Timing des Filmes endgültig herausgearbeitet werden). Die Auswahl von Musik- und Tonsequenzen parallel zum Bild gehört ebenfalls zu den Aufgaben. 

Die Berufsfelder im Bereich Filmton umfassen unter anderem die Originaltonaufnahme am Set sowie die nachträgliche Aufnahme von Sprache und Geräuschen und deren Bearbeitung. Das Schaffen von Räumlichkeit und Intensität mittels bewusst und unbewusst wahrgenommener Tonsignale findet im Sound Design Anwendung, wo Dialog, Atmos, Soundeffekte und Musik als dramaturgische Elemente eingesetzt, bearbeitet und schließlich in einer Hauptmischung zusammengeführt werden. Digitale Systeme zur Bild- und Tonbearbeitung befinden sich ständig im Wandel und erfordern von Editor*innen und Sound Designer*innen eine stetige Weiterbildung.

Ausführliche und weiterführende Informationen zu den vielfältigen Berufsbildern im Bereich Editing Bild & Ton finden Sie auf den Seiten des Bundesverbands Filmschnitt sowie der Berufsvereinigung Filmton.

Für spezifische Fragen zum Fachschwerpunkt Editing Bild & Ton können Sie sich an den Fachbereich wenden.

Eva Tüttelmann
Leitung Editing Bild & Ton
T 0221.920188-276
e.tuettelmann(at)filmschule.de

Anna Verena Müller
Assistenz
T 0221.920188-273
an.mueller(at)filmschule.de

Janina Jansen
Studierendenservice
T 0221.920188-222
studierendenservice(at)filmschule.de