Kreativ Produzieren – ifs internationale filmschule köln

Fachschwerpunkt Kreativ Produzieren im BA Film

Dass Produzent*innen sich nicht nur als findige Geldsammler*innen und gute Organisator*innen verstehen sollten, gehört im Fachschwerpunkt Kreativ Produzieren zum Selbstverständnis: Um guten Geschichten und außergewöhnlichen Talenten auf die Spur zu kommen, werden Produktionsstudierende ständig in eine Auseinandersetzung mit gestalterischen und künstlerischen Fragestellungen gebracht. Nur mit einem gewissen Gespür für den »Zeitgeist« und für gesellschaftliche Entwicklungen kann man eine wirtschaftlich erfolgreiche Perspektive für seine Projekte entwickeln.

Im Fachschwerpunkt Kreativ Produzieren lernen die Studierenden, künstlerische Zusammenhänge zu erkennen und kreative Prozesse zu unterstützen – von der Drehbuchentwicklung über die Produktionsorganisation bis hin zur Vermarktung. Dafür müssen sie sowohl die inhaltliche als auch die wirtschaftliche Verantwortung für ihr Team und das Projekt übernehmen – und nicht zuletzt eine Produzentenpersönlichkeit entwickeln.

Bewerbungsschluss: 30. September 2018
Semesterstart: Sommersemester 2019

Curriculum

Das 7-semestrige Bachelor-Studium ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

Fachmodulen, in denen das künstlerische und fachliche Know-how für den angestrebten Beruf vermittelt wird,
Projektmodulen, in denen sowohl eigenständig als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit Projekte von der Idee bis zum fertigen Drehbuch oder Film realisiert werden,
und medienwissenschaftlichen Modulen und Schlüsselqualifikationen, in denen film- und medienwissenschaftliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz vermittelt werden.

Studium Kreativ Produzieren
Das Filmstudium an der ifs versteht die Rolle von kreativen Produzent*innen als die verbindende Kraft zwischen den künstlerischen, organisatorischen und wirtschaftlichen Aspekten der Filmherstellung. Gemeinsam mit Autor*innen und Regisseur*innen entwickeln Produzent*innen eine Vision für den Film. Sie sind die Motoren, die die gemeinsame Anstrengung und Begeisterung für den Film organisieren und anleiten. Dabei müssen sie in der Lage und bereit sein, die ökonomische und persönliche Verantwortung für das Projekt zu tragen. Produzent*innen brauchen ein hohes Maß an Kommunikationsfähigkeit, Überzeugungskraft und eine hohe Motivation. Im Fachschwerpunkt Kreativ Produzieren werden Sie lernen, was man braucht, um Projekte möglich zu machen.

Das erste Studienjahr dient der Ausbildung der erzählerischen Kompetenz der Studierenden aller Fachbereiche: Der Zugang zu und der Umgang mit dramatisierbaren Stoffen steht im Mittelpunkt. Das Fachstudium führt in die Filmherstellung ein.

Im zweiten Studienjahr verstärkt sich die fachspezifische Ausbildung. Hier stehen neben der Entwicklung kreativer Kompetenz vor allem der Markt für audiovisuelle Werke und die Projektentwicklung im Mittelpunkt der Lehre. In der Projektarbeit arbeiten die Studierenden zunehmend selbstständig, meist in fachspezifischer Arbeitsteilung mit den anderen Fachschwerpunkten.

Die letzten anderthalb Studienjahre beschäftigen sich mit der Arbeit von kreativen Produzent*innen in der Film-, TV- und Online-Branche. Parallel werden die Abschlussprojekte produziert. Den Abschluss bildet die öffentliche Präsentation der Abschlussprojekte, bei der sich die Studierenden einem weiten Kreis von Branchenvertretern präsentieren.

Comparative Media Studies
Die Lehre beschäftigt sich mit den Beziehungen des Mediums Film zu den anderen Medien und ihren Darstellungs- und Erzählformen, insbesondere zu den audiovisuellen Konkurrenzmedien Theater, Fernsehen und digitalen Spielen, aber auch zur bildenden Kunst und Fotografie, zu Literatur und Musik. Besondere Aufmerksamkeit finden in der theoretischen Reflexion wie in praktischen Übungen die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen der Digitalisierung für die Produktion, Distribution und Rezeption audiovisueller sowie cross- und transmedialer Inhalte.

Filmgeschichte und Filmanalyse
Das Lehrgebiet behandelt die verschiedenen Dimensionen und Elemente, die sich im Film berühren, überkreuzen und durchmischen: Raum und Zeit; Einstellung und Montage; Bild und Ton; Licht und Farbe; On- und Off-Screen; Figuren-, Kamera- und Zuschauerblicke. Im Vordergrund stehen dabei die Untersuchung der medialen Bedingungen filmischer Ästhetik sowie die Reflexion ihrer historischen Wandelbarkeit.

Projekte
Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der 7 Fachschwerpunkte geprägt ist. In jedem Semester gibt es eine Projektphase, in der experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu. Über die Realisierung der jeweiligen Projekte entscheidet ein professorales Gremium. Parallel zum Studium besteht die Möglichkeit, freie Projekte mit Unterstützung der ifs zu realisieren.

Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung
In allen Semestern sind Inhalte der Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung verankert. Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen gefördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert. Soziale Kompetenzen (Verhandlungsführung, Selbstreflexion, Teamkooperation, Lösungsstrategien) werden trainiert und vertieft. Zur Orientierung über zukünftige Berufsfelder dienen Case Studies zu Jobprofilen (national/international) und Kenntnisse der Voraussetzungen zur Existenzgründung. Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken.

Bachelorarbeiten und Kolloquien
Die Bachelorarbeit wird am Ende des Studiums erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium). Als Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt Drehbuch schreiben die Studierenden ein Originaldrehbuch für einen abendfüllenden Spielfilm. Die Bachelorarbeit in den Fachschwerpunkten Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild besteht aus einer Projektarbeit und einer theoretischen Arbeit. Das Kolloquium führt die verschiedenen Teile der Bachelorarbeit in einem Fachgespräch zusammen und vertieft einzelne Aspekte.

Lehrgebiete
Folgende Lehrgebiete sind an der ifs durch Professor*innen vertreten:

Drehbuch / Dramaturgie
Regie – Inszenierung fiktionaler Narrative in audiovisuellen Medien
Regie – Dokumentarische Narrative in audiovisuellen Medien
Kreativ Produzieren
Kamera Spielfilm
Kamera Dokumentarfilm
Editing Bild & Ton
VFX & Animation
Szenenbild
Comparative Media Studies
Filmgeschichte und Filmanalyse
Serial Storytelling (Master)
Digital Narratives (Master)

Unsere Professor*innen sind erfahrene Filmkünstler*innen und Wissenschaftler*innen, die parallel zu ihrer Lehrtätigkeit aktiv in der Medienindustrie sowie forschend tätig sind und Drehbücher, Dokumentar- und Spielfilme realisieren bzw. produzieren. Unterstützt und ergänzt wird die Professorenschaft von zahlreichen Dozent*innen aus der nationalen und internationalen Filmwirtschaft. Die Professionalität in der Film- und Medienbranche und die Präsenz in film- und medienwissenschaftlichen Diskursen gehören an der ifs zu den Voraussetzungen für einen Lehrauftrag.

Prüfungen
Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren oder mündlich abgenommen.

Abschluss
Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Studienumfang
Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet. Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig. Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80 % verbindlich.

Struktur

Kosten

Gebühren
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Studiengebühr pro Semester: 1.500 Euro (= 250 Euro pro Monat)
Beitrag ifs-Förderverein pro Semester: 250 Euro

Finanzierungsmöglichkeiten
Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggfs. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht ab dem zweiten Studienjahr die Möglichkeit, beim Studienfonds des Fördervereins der ifs zinslose Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Beendigung des Studiums.

Zudem vergibt der Förderverein ab dem zweiten Studienjahr bis zum Ende des Bachelorstudiums aktuell fünf Stipendien für herausragende Studienleistungen an Studierende der Bachelorstudiengänge. Diese Stipendien umfassen die Übernahme der Studiengebühren und darüber hinaus einen monatlichen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zur Beendigung des Bachelorstudiums (bis zu 15.000 Euro).

Studierende im Bachelorstudiengang Film sind grundsätzlich BAföG berechtigt. Über entsprechende Anträge entscheidet das zuständige BAföG-Amt. Grundlage für den Antrag auf BAföG ist die Einschreibung an der TH Köln (Semesterbeitrag im Sommersemester 2018: 267,30 Euro), dem Kooperationspartner der ifs. Dies beinhaltet alle Serviceleistungen der TH Köln für Studierende und das Semesterticket. Antragsberechtigt sind deutsche und internationale Studierende. Bei internationalen Studierenden ist § 8 BAföG zu beachten.

Hinweise zur Finanzierung und Förderung des Studiums

Berufsbild

Filme produzieren ist ein langer Prozess, in dem aus einer Idee ein unternehmerisches Versprechen wird und daraus ein Produkt, das an ein Publikum verkauft wird.
Ein*e Produzent*in ist Wegbereiter*in, Mentor*in, Strateg*in, Hebamme und Familienoberhaupt in einem.
Er*sie ist soweit in allen technischen, organisatorischen und künstlerischen Bereichen der Filmherstellung bewandert, dass er*sie sie steuern kann, die Qualität der Leistungen seiner Mitarbeiter*innen und Partner*innen einschätzen und ihnen Verantwortungen und Aufgaben übertragen kann.
Ein*e Produzent*in ist ein*e guter*gute Erzähler*in und kann vielversprechende Geschichten erkennen. Er kann den*die Autor*in dramaturgisch beraten und die Stoffentwicklung begleiten. Er*sie beherrscht auch das Vokabular der Inszenierung und der Bildgestaltung. Er*sie spürt die kreative Kompetenz eines Regisseurs auf und unterstützt sie. Er*sie kann gute Schauspieler*innen erkennen, ebenso wie das künstlerische Potenzial eines Kameramanns oder eines*einer Szenenbildner*in.
Kurz: Ein*e Produzent*in findet das Talent, fördert und beschützt es.
Auch im Umgang mit Finanzen hat ein*e Produzent*in kreative Fähigkeiten. Er*sie weiß abzuwägen zwischen solider Geschäftsführung und einem lohnenswerten Wagnis.
Die technischen Prozesse der Filmherstellung kann er*sie hinsichtlich ihrer Kosten-Nutzen-Rechnung beurteilen. Verlässliche Kenntnisse im Bereich Kalkulation und Controlling sind die Basis.
Die Wege in diesen Beruf sind so vielfältig wie die Anforderungen. Die ifs bietet mit ihrem Programm einen wichtigen und orientierenden Baustein in der persönlichen Karriereplanung.

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