Schauspiel

Die Arbeit vor der Kamera erfordert eingehende Vorbereitung und Auseinandersetzung mit der Rolle. Denn im Arbeitsalltag einer Filmproduktion bekommt der*die Schauspieler*in deutlich weniger Zeit als beim Theater, um sich den Kern einer Szene zu erarbeiten.
In den Schauspiel-Workshops der ifs erhalten Schauspieler*innen die Chance, das eigene Handwerkszeug und die Arbeit vor und mit der Kamera im Kollegenkreis zu verbessern. Die Teilnehmer*innen können hier ihren »Spiel-Raum« in vielfacher Hinsicht erweitern, um für ihre Arbeit bei Dreharbeiten und Castings gerüstet zu sein. Unterstützt werden sie dabei von ausgewählten Regisseur*innen, Schauspiellehrer*innen und Casting-Direktor*innen.
Die kommenden Workshops sollen vor allem den Erfahrungsaustausch zwischen Regisseur*in und Schauspieler*in vertiefen und ein gemeinsames Training ermöglichen, aber auch Coachings und Tools anbieten, die das Spiel vor der Kamera freier, souveräner und individueller machen.
Die Workshops finden zum Teil im Rahmen der ifs-Weiterbildungscamps statt und ermöglichen über die inhaltlichen Impulse hinaus Austausch und Networking.

Februar/März 2018

Starke Charaktere spielen – Wie Schauspieler*innen ihre Rollen mit Leben füllen
Was macht eine starke Figur aus? Wie erarbeite ich sie in all ihren Facetten? Wie finde ich eine emotionale Bindung zu meiner Figur? Wie verleihe ich ihr Präsenz und Charisma? Wie vermeide ich Klischees und erreiche echte Originalität? Wie schaffe ich eine kognitive und emotionale Nachvollziehbarkeit für die Zuschauerschaft? Alle Schauspieler*innen kennen diese und ähnliche Fragen, denn um erfolgreich zu sein, müssen sie ihre Rollen so ausfüllen, dass sie das Publikum überzeugen und im besten Fall tief berühren. Die Zuschauer*innen müssen sich in den Figuren wiederfinden und eine emotionale Beziehung zu ihnen aufbauen. Auf der Bühne und am Set von Film und Fernsehen sind es die Schauspieler*innen und ihre Regisseur*innen, die gemeinsam versuchen, diese Qualität und Lebendigkeit zu erschaffen. Und so soll es auch in diesem Workshop sein.

Als besonderes Highlight ist vorgesehen, dass jede*r Teilnehmer*in nicht nur mit neuem Wissen, praktischen Tipps und Inspiration nach Hause geht, sondern auch mit einer eigenen Demoband-tauglichen Szene. In diesem Sinne sind alle eingeladen, Drehbuchszenen selbst mitzubringen oder eine Szene vor Ort auszuwählen, die besonders gut zu einem passt.

Dozent Florian Eichinger
Der Regisseur und Drehbuchautor Florian Eichinger (*1971) gilt als Spezialist für authentische, kraftvolle und überzeugende Charaktere. Er wurde für seine Filme mehrfach national und international ausgezeichnet, u. a. mit dem höchstdotierten deutschen Regiepreis für seinen Film »Die Hände meiner Mutter« auf dem Filmfest München 2016 und mit einer Nominierung für den Deutschen Regiepreis Metropolis 2017. »(…) Hier wird von einem Schmerz erzählt, der so immens und so nachvollziehbar ist, dass es umso mehr dieser ganz besonderen und stets feinen Erzählweise bedarf, dieser klugen Psychologie der Figuren, der präzisen Schauspielführung, welche sich in allen Szenen wiederfindet. Ein Film, bei dem uns immer wieder der Atem stockte (…)«, so die Begründung der Jury des Filmfest München. Auch die Hauptdarsteller*innen seiner drei Kinofilme (»Bergfest«, »Nordstrand«) wurden jeweils preisgekrönt.

Eichingers Augenmerk gilt den Figuren und ihrer Wahrhaftigkeit. Er geht ihnen auf den Grund, setzt sich intensiv mit ihnen auseinander und blickt dabei hinein in ihre Seele – ohne sich verschrecken zu lassen. Das zeichnet seine Filme aus. Florian Eichinger arbeitete nach seiner Ausbildung zunächst als Redakteur, bildete sich auf Workshops und Seminaren fort und ist heute auch als Produzent und Jurymitglied tätig (u. a. beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis 2018 und beim Deutschen Drehbuchpreis).

Zielgruppe
Professionelle Schauspieler*innen

Mai 2017

»Improvisation und Inszenierung vor der Kamera« mit Andreas Dresen – Workshop für Schauspieler*innen
Von den Marx Brothers heißt es, in ihren Drehbüchern habe an vielen Stellen nur gestanden: »Harpo does something funny.« Und das mit durchschlagendem Erfolg: Einer ihrer Regisseure soll sich beim Dreh in einen schalldichten Glaskasten verzogen haben – seine Lachanfälle hätten sonst die Tonaufnahme verdorben.

Wenn Improvisation im Spielfilm als Methode eingesetzt wird, dann meist als »Mittel der Unmittelbarkeit« (Adorno), um das wahre Leben, authentische Charaktere und natürliche Sprache einzufangen. Improvisation ist das Handwerk der Freiheit und ermöglicht einen kalkulierten Kontrollverlust. Improvisation ist Magie. Und im besten Falle ist Improvisation großer Spaß!

Ziel des viertägigen Workshops ist es, eine erste Einführung in die semidokumentarische Arbeitsweise beim Spielfilm zu geben. Im Zentrum steht dabei die schauspielerische Improvisation vor der Kamera. Der erste Tag des Workshops dient vor allem der Annäherung an die Materie. Die Teilnehmer lernen sich kennen, es erfolgt eine kleine theoretische Einführung, vor allem anhand von Beispielen aus den Produktionen »Halbe Treppe« und »Halt auf freier Strecke«. Dann geht es an die organisatorische Vorbereitung und den Beginn der praktischen Arbeit, die an den folgenden Tagen intensiv stattfindet.

Die Teilnehmer erarbeiten in Gruppen von je zwei bis drei Personen kleine Alltagsgeschichten und Figurenbiografien, die dann vor der Kamera umgesetzt werden. Dabei gibt es keine festgelegten Dialoge oder geplanten Kamerapositionen, kein gesetztes Licht, keine Absperrungen. Die Dreharbeiten finden im geographischen Umfeld gegebenenfalls unter Einbeziehung von Passanten oder Verkehr statt. Aus der anfänglichen, ungeprobten Improvisation wird anschließend unter Anleitung von Andreas Dresen versucht, das szenische Zentrum der jeweiligen Situation herauszuarbeiten.

Den Dreharbeiten jeweils vorangestellt werden Interviews, die Andreas Dresen mit jedem Workshop-Teilnehmer führt und in denen jeder bereits als die Figur agiert, die er sich ausgedacht hat. Das soll den Workshop-Teilnehmern dabei helfen, die jeweilige Situation und den Charakter genauer zu verstehen und zu definieren.

Begleitet wird der Workshop von Kameramann Mathis Hanspach und Tonmeister Roman Höffgen.

Dozent Andreas Dresen
»Ich wollte bei ›Halbe Treppe‹ einfach über meinen eigenen Schatten springen. Ich bin eigentlich ein eher ängstlicher, kontrollbedürftiger Mensch und neige dazu, viel zu planen und das Geplante beim Dreh dann auch unbedingt umsetzen zu wollen. Das hat meine eigenen Filme, wie ich fand, etwas langweilig gemacht.«

Die Bescheidenheit, die aus diesen Worten spricht, ist kein Understatement. Sie passt einfach zu diesem Filmemacher und seinem Selbstverständnis, sich neuen Herausforderungen zu stellen. Dabei ist Andreas Dresen nicht erst seit »Halbe Treppe« einer der angesehensten, von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeierten deutschen Regisseure. Der Dreh dieses Filmes allerdings, der ohne Drehbuch und nur auf Grundlage einer kleinen Projektbeschreibung von Darstellern und Regie am Set improvisiert wurde, ist mittlerweile legendär. »Halbe Treppe« hat eine Wahrhaftigkeit, die das Publikum in den Bann zieht, mit Schauspielern, die so uneitel und rührend die Geschichte über zwei Paare in der Krise erzählen, dass man als Zuschauer glaubt, bei diesen Menschen mit zu Hause auf dem Sofa zu sitzen und mit ihnen zu lachen und zu weinen.

Andreas Dresen, Jahrgang 1963, hat sein Handwerk an der HFF Potsdam (heute: Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) gelernt. Schon in seinen Studentenfilmen hat er sich mit dem Leben der kleinen Leute in der Wendezeit auseinandergesetzt. Sein erster Spielfilm »Stilles Land« ist das Porträt eines Theaterensembles in einer Kleinstadt in den Tagen vor und nach dem Mauerfall. Vor dem auf der Berlinale ausgezeichneten Film »Halbe Treppe« hatte sich Andreas Dresen bereits in »Nachtgestalten« und »Die Polizistin« mit Improvisation vor der Kamera auseinandergesetzt, einer Technik, die er in »Halbe Treppe«, »Sommer vorm Balkon«, »Wolke 9« und »Halt auf freier Strecke« fortgeführt hat.

Und auch in seinen anderen Arbeiten zeigt sich Dresens filmische Bandbreite und sein Mut, sich ständig neuen Herausforderungen zu stellen und sich somit auch selbst immer weiterzuentwickeln. Mit »Als wir träumten« wagt er sich an die Adaption des gleichnamigen Debütromans von Clemens Meyer und mit der Verfilmung von »Timm Thaler oder das verkaufte Lachen«, der für den deutschen Filmpreis als bester Kinderfilm nominiert ist, erfüllt sich Andreas Dresen einen lang gehegten Traum.

Zielgruppe
Professionelle Schauspieler*innen

März bis Mai 2018

»DIE ARBEIT VOR DER KAMERA« – Workout für Schauspieler*innen mit Mark Zak, Gast: Phillis Dayanir, Johanna Hellwig
Mark Zaks Workout an der ifs ist ein Klassiker: Er sieht sein Workout als – wie der Name schon sagt – allwöchentliches »Konditionstraining« vor der Kamera. Das Workout richtet sich sowohl an Film- und Fernsehschauspieler*innen, die regelmäßig ihr Handwerk trainieren und verfeinern wollen, als auch an professionelle Schauspieler*innen, die vom Theater oder frisch von der Schauspielschule kommen. Im Zentrum der Arbeit stehen die für Film und Fernsehen wichtigen Techniken wie das Spielen in verschiedenen Einstellungsgrößen, die Wiederholbarkeit von Szenen, die Genauigkeit und vor allem die Transformation des geschriebenen Drehbuchtextes in eine persönliche und authentische Sprache.
Der Kurs bietet die Möglichkeit, im Vorfeld von Castings Szenen zu erarbeiten oder auch regelmäßig vor der Kamera zu trainieren, in Phasen, in denen keine Dreharbeiten anstehen – eine Situation, mit der sich jede*r Schauspieler*in von Zeit zu Zeit mal mehr, mal weniger auseinandersetzen muss. Bei den Übungsszenen liegt der Fokus der Arbeit auf der überzeugenden und realistischen Darstellung vor der Kamera.
An einem der Abende wird das Castingbüro Dayanir & Hellwig Casting zu Gast sein. Beim Gespräch stehen u. a. folgende Aspekte im Mittelpunkt: Typ und Bandbreite vor der Kamera / Tipps, Dos und Don’ts / Perspektive des*der Castingdirektor*in / Analyse des Internetauftritts und der Demovideos

Dozent*in
Mark Zak hat als Schauspieler bisher in über 100 Film- und Fernsehproduktionen mitgespielt, u. a. in »The Tourist« (R: F. Henckel von Donnersmarck), »Sperling und der brennende Arm« und »Hotte im Paradies« (R: D. Graf), »Bang Boom Bang« und »Goldene Zeiten« (R: P. Thorwarth), »Hotel Lux« (R: L. Haußmann) sowie in zahlreichen Tatorten, Polizeirufen und vielen weiteren Produktionen. Zudem ist er als Hörspiel- und Romanautor tätig. Seit 2002 leitet er regelmäßig Workouts an der ifs. 

Phillis Dayanir arbeitet, nach ihrer Schauspielausbildung, für Film und Fernsehen, seit drei Jahren als freie Mitarbeiterin im Castingbereich für verschiedene Film-, Fernseh und Werbeprojekte (u. a. für Die Besetzer und Nessie Nesslauer Casting).

Johanna Hellwig absolvierte eine Schauspielausbildung für Film und Fernsehen und beendete danach ihr Studium der Kunstgeschichte und Geschichte (B.A.). Seit 2014 arbeitet sie als freie Mitarbeiterin im Castingbereich für verschiedene Film-, Fernseh- und Werbeprojekte (u. a. für Die Besetzer und Nessie Nesslauer Casting).

2016 gründeten Dayanir und Hellwig gemeinsam ihr eigenes Castingbüro. Zu ihren erfolgreich besetzten Film- und Fernsehprojekten zählen u. a.: »Kuckuck« (Pilot für Reihe, R: J. Ruzicka, SWR Degeto), »Dieter not unhappy« (R: C. Schäfer, Max Ophüls Preis 2018), »Das schweigende Klassenzimmer« (Kooperation mit Nessie Nesslauer, R: L. Kraume, Kino), »Vier zauberhafte Schwestern« (R: S. Unterwaldt, Kindercasting, Kino), »Kids Run« (R: B. Ott, Kindercasting, ZDF), »Die Erben« (R: S. Golovlev, Kino)

Zielgruppe
Das Training richtet sich an professionelle Schauspieler*innen, die ihre Spielmöglichkeiten vor der Kamera vertiefen und/oder neu entdecken möchten sowie kontinuierlich trainieren oder projektbegleitend arbeiten wollen.

Oktober bis Dezember 2017

»VON NULL AUF HUNDERT« – Workout für Schauspieler*innen mit Hanfried Schüttler, Gast: Kristin Diehle (BVC) 
Regisseur*innen sind dankbar und offen für konkrete Angebote durch Schauspieler*innen. Einige von ihnen »kaufen« den ersten Vorschlag, klären nur die Positionen, wollen mehr Emotion oder artikulieren eine allgemeine Erwartung. Fast alle formulieren das Ergebnis, das sie sehen wollen. Nur wenige arbeiten mit den Schauspieler*innen an dem Weg, der dorthin führt.

Schauspieler*innen haben oft den Eindruck, in einer unausgesprochenen Bringschuld zu stehen. Dementsprechend groß ist der Druck, der auf ihnen lastet. Dieser wird noch dadurch gesteigert, dass sie – gerade bei kleinen Rollen – möglichst viel von sich zeigen möchten, um für die Zukunft in guter Erinnerung zu bleiben.

Im Seminar gehen wir ganz pragmatisch mit den folgenden Fragen um: Wie kann man diesen Druck so handhaben, dass man seine spielerische Leichtigkeit am Set erhält und dabei offen und reaktionsfähig bleibt? Wie kommt man zu einer Figur, der man dann am Set durch konkretes Verhalten die notwendige Authentizität verleiht – auch bei wenig Text?

Dozent*in
Hanfried Schüttler studierte Theaterwissenschaften, Pädagogik und Soziologie an der Universität zu Köln. Anschließend absolvierte er eine Ausbildung zum Schauspieler an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum. Seit 1984 ist er als freier Schauspieler und Regisseur tätig. Daneben leitet er seit vielen Jahren eine Theatergruppe, gibt Schauspielunterricht und bereitet angehende Schauspieler auf ihre Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vor. Er war Intendant der Burghofbühne, des Landestheaters im Kreis Wesel, Schauspieldirektor am Mainfranken Theater Würzburg, Direktor des Theaters der Keller sowie Leiter der Schauspielschule des Theaters der Keller. Seit 2006 ist er Coach u. a. für Grundy UFA, filmpool, elsani film, Wiedemann & Berg.

Kristin Diehle (BVC) arbeitet seit knapp 20 Jahren in der Filmbranche, seit 10 Jahren als Casting Director. Quer durch alle Genres und Formate besetzt sie Schauspieler für Film, Fernsehen und Werbung. Von Kinderfilmen über Sitcoms und Serien bis hin zu internationalen Kinoproduktionen und anspruchsvollem Arthouse-Kino arbeitet Kristin Diehle mit Leidenschaft und vor allem großer Freude während des Besetzungsprozesses. Auszug Filmografie: »Alles was zählt«, »Hotel 13« (Nickelodeon), »Playoff«, »Der junge Karl Marx« (Berlinale 2017), »Zazy«, »Faust« (Goldener Löwe Filmfestspiele von Venedig 2011), »Mustang« (Oscar-Nominierung 2016)

Zielgruppe
Das Training richtet sich an professionelle Schauspieler*innen, die ihre Spielmöglichkeiten vor der Kamera vertiefen und/oder neu entdecken möchten sowie kontinuierlich trainieren oder projektbegleitend arbeiten wollen.

Oktober 2017

Schauspielcasting »FAST ’N’ CAST«: NRW-Schauspieler*innen treffen auf Casting-Direktor*innen und ifs-Alumni/Studierende
Am 14.10. findet von 11.00 bis 14.30 Uhr ein Casting in der ifs statt, bei dem 30 ausgewählte und in NRW ansässige Schauspieler*innen Gelegenheit haben, sich renommierten Caster*innen im persönlichen Gespräch vorzustellen. Neben den Casting-Direktor*innen sind auch einzelne Regie- und Produktionsalumni sowie Studierende der ifs eingeladen, die hier einen persönlichen Eindruck von den Menschen hinter den branchenüblichen Bewerbungsunterlagen gewinnen können.

Casting-Direktor*innen
Kristin Diehle – »Alles was zählt« (RTL), »Mustang« (R: D. G. Ergüven, Oscar-Nominierung), »Der junge Karl Marx« (R: R. Peck), »Wendy 2« (R: H. Olderdissen)
Marc Schötteldreier – »Auf kurze Distanz« (R: P. Kadelbach), »Brechts Dreigroschenfilm« (R: J. A. Lang), »Vorsicht vor Leuten« (R: A. Feldhusen; Bestes Casting 2015 Deutsche Akademie für Fernsehen)
Susanne Ritter – »Über Barbarossaplatz« (R: J. Bonny), »Nymphomaniac« (R: L. von Trier), »Hannah Arendt« (R: M. von Trotta), »Über uns das All« (R: J. Schomburg)
Phillis Dayanir und Johanna Hellwig – »Das schweigende Klassenzimmer« (R: L. Kraume; in Kooperation mit Nessie Nesslauer), »Das Versprechen« (R: U. Egger; Kindercasting), »Kuckuck« (R: J. Ruzicka)
Anna Katharina Kugel – »Sankt Maik« (R: div.; in Zusammenarbeit mit Iris Baumüller), »Toter Winkel« (R: S. Lacant; Kindercasting), »Club der roten Bänder« (R: div.; in Zusammenarbeit mit Iris Baumüller)
Sarah Schneider – Werbe- und Imagefilme sowie Entertainmentformate und Musikvideos (u. a. für Bushido, Eko Fresh, Sean Paul, Alligatoah)
Nicole Schwarz (mit Antje Mairich) – Freie Casting-Direktorin im Bereich Werbefilm und Online-Werbung Tina Rinderspacher – Casterin bei UFA Serial Drama für »Unter uns« und »Alles was zählt«

Zielgruppe
Professionelle Schauspieler*innen aus NRW, die im Kolleg*innenkreis und im spielerischen Gespräch die geballte NRW-Besetzungskompetenz erleben und nutzen wollen.

 

»DIE ARBEIT VOR DER KAMERA« – Workout für Schauspieler*innen mit Mark Zak, Gast: Phillis Dayanir, Johanna Hellwig
Zeitraum / Termine: 07.03. bis 09.05.2018 / 9 Termine jeweils mittwochs, 18.00-22.00 Uhr
07.03., 14.03., 21.03., 28.03., 11.04., 18.04., 25.04.,
02.05., 09.05.

Teilnehmerzahl:
max. 10 Personen
Die Auswahl der Bewerber*innen erfolgt durch den Dozenten und den Fachbereich.

»DIE ARBEIT VOR DER KAMERA« – Workout für Schauspieler*innen mit Mark Zak, Gast: Phillis Dayanir, Johanna Hellwig
Teilnahmegebühr:
250,- Euro

Fördermöglichkeiten:

Bildungsprämie
Die Bildungsprämie wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und aus dem Europäischen Sozialfonds der Europäischen Union gefördert. Bitte beachten Sie, dass der Prämiengutschein bei Rechnungsstellung vorliegen muss. Einzelheiten unter: www.bildungspraemie.info

Bildungsscheck
Unter bestimmten Voraussetzungen kann der Bildungsscheck NRW als Fördermöglichkeit in Anspruch genommen werden. Einzelheiten unter: www.bildungsscheck.nrw.de

Gegebenenfalls für Künstler: Mit einem GVL-Wahrnehmungsvertrag: Förderung durch die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten. Einzelheiten unter www.gvl.de

Ein*eine Filmschauspieler*in hat neben Regie und Kolleg*innen immer ein Gegenüber, das weder lächelt noch spricht: Die Kamera. Wer diese als entscheidenden Partner begreifen lernt, wird bei seiner Arbeit nur gewinnen.
Bei den meisten Schauspieler-Ausbildungen steht immer noch die Arbeit für die Bühne im Mittelpunkt. Ein*eine Bühnen-Schauspieler*in lernt im Zusammenspiel mit Regie, Kolleg*innen und Publikum. So kann er*sie in der direkten Auseinandersetzung mit anderen Menschen wachsen.
Die Arbeit vor der Kamera erfordert darüber hinaus jedoch Aspekte der Schauspielkunst, die unter dem Zeitdruck einer Film- oder TV-Produktion oft nur schlecht realisiert werden können: Der bewusste Umgang mit der eigenen Wirkung vor Kamera und Mikrophon genauso wie der mit sehr kurzen Stellproben, Marken und Requisiten.
So werden viele Schauspieler*innen oft »ins kalte Wasser« einer Produktion geworfen werden, die für darstellerische Feinarbeit keine Zeit lässt.
Fortbildungen können helfen, künstlerisch im Brennpunkt der Kamera noch besser zu bestehen und diese als den Partner zu begreifen, der das eigene Spiel zum Leuchten bringt.

Für spezifische Fragen zum Weiterbildungsprogramm Schauspiel können Sie sich per E-Mail an den Fachbereich wenden.

Koordination Drehbuch / Schauspiel:
Jattina von Puttkamer | 0221.920188-263 | j.vonputtkamer(at)filmschule.de

Assistenz Schauspiel:
Madeleine Krakor | 0221.920188-100 | m.krakor(at)filmschule.de