Schauspiel

Die Arbeit vor der Kamera erfordert eingehende Vorbereitung und Auseinandersetzung mit der Rolle. Denn im Arbeitsalltag einer Filmproduktion bekommt der*die Schauspieler*in deutlich weniger Zeit als beim Theater, um sich den Kern einer Szene zu erarbeiten. In den Schauspiel-Workshops der ifs erhalten Schauspieler*innen die Chance, das eigene Handwerkszeug und die Arbeit vor und mit der Kamera im Kollegenkreis zu verbessern. Die Teilnehmer*innen können hier ihren »Spiel-Raum« in vielfacher Hinsicht erweitern, um für ihre Arbeit bei Dreharbeiten und Castings gerüstet zu sein. Unterstützt werden sie dabei von ausgewählten Regisseur*innen, Schauspiellehrer*innen und Casting-Direktor*innen. Die kommenden Workshops sollen vor allem den Erfahrungsaustausch zwischen Regisseur*in und Schauspieler*in vertiefen und ein gemeinsames Training ermöglichen, aber auch Coachings und Tools anbieten, die das Spiel vor der Kamera freier, souveräner und individueller machen. Die Workshops finden zum Teil im Rahmen der ifs-Weiterbildungscamps statt und ermöglichen über die inhaltlichen Impulse hinaus Austausch und Networking.

Mai 2019

E-Casting Workshop
Im Zeitalter digitaler Kommunikation werden immer mehr Castings als E-Casting durchgeführt. Diese sind bereits zum alltäglichen Medium für die Selbstpräsentation geworden und sind weltweit verbreitet. Mit digitaler Technologie ist es wesentlich leichter geworden, auf diese Weise die Aufmerksamkeit für die eigene Persönlichkeit und Arbeit zu erhöhen. Man muss nur wissen, wie …

Dozentin Sophie Molitoris
Sie arbeitet seit über 30 Jahren in der Filmbranche, seit über 20 Jahren als Casting Director. Quer durch alle Genres und Formate besetzt sie Schauspieler*innen für Film, Fernsehen und Werbung. Von großen Kinoproduktionen bis hin zu anspruchsvollem Arthouse-Kino arbeitet Sophie Molitoris mit Leidenschaft und vor allem großem Spaß während des Besetzungsprozesses. Auszug Filmographie: »Neue Vahr Süd« (Deutscher Castingpreis 2011), »Teufelsbraten«, »Dr. Kleist« (ZDF), »Der letzte Zeuge«, »Kein Sex ist auch keine Lösung«, »Das Herz ist ein dunkler Wald«. Darüber hinaus ist Sophie Molitoris seit mehreren Jahren als Dozentin für Schauspiel und Casting tätig. Unter anderem an der HMS, ifs internationale filmschule köln, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M., Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und Rostock.

Dozent Stephan Szász 
Er studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Er spielte viele große Rollen sowohl im TV / Kino als auch am Theater. Erste größere Anerkennung bekam er durch die Darstellung des Bastards in F. P. Steckels Inszenierung von Shakespeares »King John« am Schauspiel Köln (Nachwuchsschauspieler des Jahres). Daneben spielte er in unzähligen Fernseh- und Kinoproduktionen mit, u. a. »Das Experiment« (mehrfach preisgekrönt), »Tatort«, »Dreiviertel«, »Geister, die ich rief« (mehrfach preisgekrönt), »Polizeiruf 110«, »Die Wölfe«, »Leichtmatrosen«. Zudem hat er langjährige Erfahrung als Schauspiellehrer / Dozent an verschiedenen Instituten (u. a. KHM Köln, DW Akademie, Schau­spielschule Berlin). Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie, der Deutschen Fernsehakademie und dem Bundesverband Schauspiel BFFS.

Januar 2019

Komödie spielen– Leben spielen
Sie gilt als das schwierigste fi lmische Genre, sie ist unendlich vielseitig und stellt die Königsdisziplin dar – für Drehbuchautor*innen, Regisseur*innen und Schauspieler*innen gleichermaßen: die Komödie. Die Komödie bedeutet harte Arbeit, Mut, Präzision, Ernsthaftigkeit und perfektes Timing. Und sie ist stets eine Gratwanderung.

Dozentin Sonja Heiss
Die Regisseurin, Drehbuchautorin und Autorin Sonja Heiss (*1976) gilt als Spezialistin für komödiantische und humorvolle Stoffe. Sie wurde für ihre Filme mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Hessischen Filmpreis in der Kategorie »Bester Film« für »Hedi Schneider steckt fest«. Die Hauptdarstellerin Laura Tonke erhielt hierfür den Deutschen Filmpreis für die beste Hauptrolle und zudem den Preis der Deutschen Filmkritik. »Nicht nur im deutschen Kino durfte man so etwas Schönes lange nicht sehen.« (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) »Hotel Very Welcome«, ihr erster Kinofi lm, feierte seine Premiere auf der Berlinale 2007, wurde unter anderem mit dem First Steps Award ausgezeichnet und in die Variety Critic’s Choice aufgenommen. »Selten ist es wohl so komisch gewesen, westlichen Touristen dabei zuzusehen, wie sie bei einem Asienurlaub an allen Ecken und Enden scheitern.« (Berliner Morgenpost)

Die Filme von Sonja Heiss zeichnet große Zärtlichkeit ihren Protagonisten gegenüber aus sowie Humor, Leichtigkeit und der Sinn für Situationskomik, selbst in den dunkelsten Momenten der Verzweifl ung. So gelingt Sonja Heiss zum Beispiel in »Hedi Schneider steckt fest« das Kunststück einer leichtfüßigen Komödie, die ihr ganz und gar ernstes Thema in keiner Minute verrät. Sonja Heiss ist zudem als Schriftstellerin erfolgreich. Über ihren Erzählband »Das Glück geht aus« schreibt der Tagesspiegel: »Wie ihre Filme balanciert ihre Prosa auf dem schmalen Grad zwischen Ernsthaftigkeit und Heiterkeit«. 2017 erschien ihr viel beachteter erster Roman »Rimini« bei Kiepenheuer & Witsch. Sonja Heiss ist zudem als Dozentin für Schauspielführung und Inszenierung sowie Drehbuch tätig. Außerdem arbeitet sie als dramaturgische Beraterin und Schnittberaterin für Kinofi lme wie z. B. »Toni Erdmann«, »Alle Anderen«, »Gegenüber« etc.

Zielgruppe
Professionelle Schauspieler*innen

April bis Juni 2019

„VON NULL AUF HUNDERT“ Workout für professionelle Schauspieler*innen mit Hanfried Schüttler – Gast: Sophie Molitoris
Regisseur*innen sind dankbar und offen für konkrete Angebote durch Schauspieler*innen. Einige von ihnen »kaufen« den ersten Vorschlag, klären nur die Positionen, wollen mehr Emotion oder artikulieren eine allgemeine Erwartung. Fast alle formulieren das Ergebnis, das sie sehen wollen. Nur wenige arbeiten mit den Schauspieler*innen an dem Weg, der dorthin führt.

Schauspieler*innen haben oft den Eindruck, in einer unausgesprochenen Bringschuld zu stehen. Dementsprechend groß ist der Druck, der auf ihnen lastet. Dieser wird noch dadurch gesteigert, dass sie –gerade bei kleinen Rollen – möglichst viel von sich zeigen möchten, um für die Zukunft in guter Erinnerung zu bleiben.

Im Seminar gehen wir ganz pragmatisch mit den folgenden Fragen um: Wie kann man diesen Druck so handhaben, dass man seine spielerische Leichtigkeit am Set erhält und dabei offen und reaktionsfähig bleibt? Wie kommt man zu einer Figur, der man dann am Set durch konkretes Verhalten die notwendige Authentizität verleiht – auch bei wenig Text?

Dozent*in
Hanfried Schüttler studierte Theaterwissenschaften, Pädagogik und Soziologie an der Universität zu Köln. Anschließend absolvierte er eine Ausbildung zum Schauspieler an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum. Seit 1984 ist er als freier Schauspieler und Regisseur tätig. Daneben leitet er seit vielen Jahren eine Theatergruppe, gibt Schauspielunterricht und bereitet angehende Schauspieler auf ihre Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vor. Er war Intendant der Burghofbühne, des Landestheaters im Kreis Wesel, Schauspieldirektor am Mainfranken Theater Würzburg, Direktor des Theaters der Keller sowie Leiter der Schauspielschule des Theaters der Keller. Seit 2006 ist er Coach u. a. für Grundy UFA, filmpool, elsani film, Wiedemann & Berg.

Sophie Molitoris arbeitet seit über 30 Jahren in der Filmbranche, seit über 20 Jahren als Casting Director. Quer durch alle Genres und Formate besetzt sie Schauspieler für Film, Fernsehen und Werbung. Von großen Kinoproduktionen bis hin zu anspruchsvollem Arthouse-Kino arbeitet Sophie Molitoris mit Leidenschaft und vor allem großem Spaß während des Besetzungsprozesses. Auszug Filmographie: »Neue Vahr Süd« (Deutscher Castingpreis 2011), »Teufelsbraten«, »Dr. Kleist« (ZDF), »Der letzte Zeuge«, »Kein Sex ist auch keine Lösung«, »Das Herz ist ein dunkler Wald«. Darüber hinaus ist Sophie Molitoris seit mehreren Jahren als Dozentin für Schauspiel und Casting tätig. Unter anderem an der HMS, ifs internationale filmschule köln, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M., Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und Rostock.

Zielgruppe
Dieses Training richtet sich an hauptberufliche Schauspieler/-innen, die ihre Spielmöglichkeiten vor der Kamera vertiefen und/oder neu entdecken möchten sowie kontinuierlich trainieren oder projektbegleitend arbeiten wollen.

November bis Februar 2018/19

»WAGEN UND GEWINNEN IM FILSCHAUSPIEL« – Workout für professionelle Schauspieler*innen mit Gerhard Roiß, Gast: Sophie Molitoris
»Leben braucht das Risiko«, sagt die französische Schauspielerin Fanny Ardant, »bei allem, was wir denken, fühlen, tun«. Alles, was man denkt und fühlt, sieht auch die Filmkamera. Nur wer das Wagnis eingeht, sich bei der Auseinandersetzung mit diesem Medium der eigenen Persönlichkeit zu stellen, wird im Ausdruck intensiver und kann das eigene Portfolio verbreitern und bereichern. Ein wichtiger Schlüssel der Schau­spielkunst liegt in der Fähigkeit zur differenzierten Wahrnehmung von sich selbst und der Welt, die einen umgibt, und in der Umsetzung dieser unmittelbaren Wahrnehmung in Handlungsimpulse. Dadurch entsteht ein erweitertes Rollenverständnis, das nicht über den Kopf gestaltet, sondern über das unmittelbare körperliche Erleben entwickelt wird. Es werden Tools erarbeitet, die auf die Freilegung dieser intuitiven körperlichen und emotionalen Handlungsimpulse abzielen.

Ziele des Kurses sind eine Vertiefung und Erweiterung der eigenen schauspielerischen Möglichkeiten, die Stärkung des Vertrauens in die eigene Intuition und kreative Kraft, die selbstbewusste Arbeit vor der Kamera und das Kennenlernen von Techniken, die die Teilnehmer*innen in die Lage versetzen, ihre Rollen komplex und authentisch zu gestalten. Ein weiterer Akzent dieses Workouts liegt auf der Arbeit an Klein- bzw. Nebenrollen. An einem der Abende wird Casting Director Sophie Molitoris zu Gast sein. Beim Gespräch mit ihr stehen u. a. folgende Fragen im Mittelpunkt: Typ und Bandbreite vor der Kamera, Tipps, Dos und Don’ts beim Cas­ting und die Analyse der Demobänder.

Dozent*in
Gerhard Roiß ist Schauspielertrainer mit langjähriger Erfahrung. Er leitet das »Actors’ Place Cologne«, ein Trainingsstudio zur Erarbeitung und Erfor-schung schauspielerischer Techniken. Als Dozent für Regie und Schauspiel arbeitet er an mehreren Schauspiel- und Hochschulen in NRW. Als Schau-spieler war er an großen deutschsprachigen Bühnen tätig, u. a. am Volkstheater Wien, Renaissance-Theater Berlin, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Stadttheater Klagenfurt, sowie in zahlreichen Film- und Fernsehrollen. Mit der Gründung des Theatervereins Coop05 hat er als Regisseur mehrere international anerkannte Projekte realisiert.

Sophie Molitoris arbeitet seit über 30 Jahren in der Filmbranche, seit über 20 Jahren als Casting Director und besetzt Schauspieler*innen für Film – von großen Produktionen bis hin zu Arthouse-Kino –, Fernsehen und Werbung. Auszug Filmographie: »Neue Vahr Süd« (Deutscher Castingpreis 2011), »Teufelsbraten«, »Dr. Kleist«, »Der letzte Zeuge«, »Kein Sex ist auch keine Lösung«, »Das Herz ist ein dunkler Wald«. Darüber hinaus ist Sophie Molitoris seit mehreren Jahren als Dozentin für Schauspiel und Regie tätig, u. a. an ifs, HMS, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M., Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und Rostock.

Zielgruppe
Das Training richtet sich an hauptberufliche Schauspieler*innen, die in der Zeit zwischen zwei Engagements ihre Spielmöglichkeiten vor der Kamera vertiefen und/oder neu entdecken möchten sowie kontinuierlich trainieren oder projektbegleitend arbeiten wollen.

„VON NULL AUF HUNDERT“ Workout für professionelle Schauspieler*innen mit Hanfried Schüttler – Gast: Sophie Molitoris
Zeitraum / Termine: 08. April.2019 – 17.Juni.2019 / 9 Termine jeweils montags, 18.00 bis 22.00 Uhr
08.04., 15.04., 29.04., 06.05., 13.05., 20.05., 27.05., 03.06., 17.06.2019

Teilnehmerzahl: max. 10 Personen
Die Auswahl der Bewerber*innen erfolgt durch den Dozenten und den Fachbereich.

„VON NULL AUF HUNDERT“ Workout für professionelle Schauspieler*innen mit Hanfried Schüttler – Gast: Sophie Molitoris
Teilnahmegebühr: 250,- €

Fördermöglichkeiten:

Bildungsprämie Die Bildungsprämie wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und aus dem Europäischen Sozialfonds der Europäischen Union gefördert. Bitte beachten Sie, dass der Prämiengutschein bei Rechnungsstellung vorliegen muss. Einzelheiten unter: www.bildungspraemie.info

Bildungsscheck Unter bestimmten Voraussetzungen kann der Bildungsscheck NRW als Fördermöglichkeit in Anspruch genommen werden. Einzelheiten unter: www.bildungsscheck.nrw.de

Gegebenenfalls für Künstler: Mit einem GVL-Wahrnehmungsvertrag: Förderung durch die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten. Einzelheiten unter www.gvl.de

Ein*eine Filmschauspieler*in hat neben Regie und Kolleg*innen immer ein Gegenüber, das weder lächelt noch spricht: Die Kamera. Wer diese als entscheidenden Partner begreifen lernt, wird bei seiner Arbeit nur gewinnen.

Bei den meisten Schauspieler-Ausbildungen steht immer noch die Arbeit für die Bühne im Mittelpunkt. Ein*eine Bühnen-Schauspieler*in lernt im Zusammenspiel mit Regie, Kolleg*innen und Publikum. So kann er*sie in der direkten Auseinandersetzung mit anderen Menschen wachsen.

Die Arbeit vor der Kamera erfordert darüber hinaus jedoch Aspekte der Schauspielkunst, die unter dem Zeitdruck einer Film- oder TV-Produktion oft nur schlecht realisiert werden können: Der bewusste Umgang mit der eigenen Wirkung vor Kamera und Mikrophon genauso wie der mit sehr kurzen Stellproben, Marken und Requisiten. So werden viele Schauspieler*innen oft »ins kalte Wasser« einer Produktion geworfen werden, die für darstellerische Feinarbeit keine Zeit lässt.

Fortbildungen können helfen, künstlerisch im Brennpunkt der Kamera noch besser zu bestehen und diese als den Partner zu begreifen, der das eigene Spiel zum Leuchten bringt.

Für spezifische Fragen zum Weiterbildungsprogramm Schauspiel können Sie sich per E-Mail an den Fachbereich wenden.

Jattina von Puttkamer
Koordination Drehbuch / Schauspiel
T 0221.920188-263
j.vonputtkamer(at)filmschule.de