Weiterbildung

Für professionelle Filmschaffende oder Filmbegeisterte aus verwandten Bereichen bietet die ifs ein breites Spektrum an Weiterbildungsmöglichkeiten, von berufsbegleitende Angebote bis hin zu mehrtägigen Workshops. Darin erhalten die Teilnehmer*innen all das, was sie für ihre weitere Arbeit brauchen: spezifisches Fachwissen, Praxiserfahrung und Freiraum, um die kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Einmal jährlich bietet die ifs mit ihren Weiterbildungscamps vertiefende Workshops in den einzelnen Filmdepartments mit relevanten Schwerpunkten an – komprimiert über den Zeitraum von einer Woche. Mit ihrem flexiblen Angebot richtet sich die ifs immer wieder neu an den Entwicklungen der Film- und Fernsehbranche aus.

»breaking story« with Scott Myers
06.10.-07.10.2018

Professional writers never type “FADE IN” and begin the page-writing part of the script process without first “breaking the story”. This prep-writing phase is critically important to the success of any film or TV project. It is where a vast number of narrative elements need to be organized around the core idea of the story. While there are as many different ways to approach story prep as there are writers, this workshop presents a proven professional approach to the story-crafting process.

In this two-day workshop, participants will immerse themselves in a comprehensive approach to story prep: character development, brainstorming techniques and exercises, the story’s physical journey (Plotline) and psychological journey (Themeline), subplots, themes, and more. Writers will learn how to use this systematic process to create a scene-by-scene version of their movie or original TV pilot script. Thus prepared, they will be able to type “FADE IN” with confidence and they will reach “FADE OUT” with a solid draft of their writing project.

Here you can find further information and the application documents.

Linda Seger: »Masterclass Script Consulting«
29.10.-02.11.2018

”Making a good script great”: in five words this title of Linda Seger’s most popular book sums up the task of the script consultant. Like any good artist or craftsperson, a screenwriter may need the support of a trained set of fresh eyes to help them deliver a successful project, especially when things get stale. Experts in the art and craft of screenwriting, script consultants work closely with writers, giving Feedback on the quality of the screenplay, suggesting improvements, or ensuring practical issues like continuity and running time. In this process, script consultants need to be constructive and diplomatic, and they should be familiar with the needs and working principles of the screenwriter. Aiming at professionals in positions working with writers in the Story development process, this five-day seminar explores all core areas of the work of a script consultant. In a mixture of lectures, case studies and exercises, topics explored range from knowledge to abilities, from screenwriting craft to communication skills.

In addition to a group of up to 15 participants, who will be actively working with scripts and excerpts provided by Linda Seger, this class is open to a limited number of interested observers.

For further information and for application, please click here.

 

Weiterbildung Kostümbild

Kostüme im Film wie das »kleine Schwarze« von Audrey Hepburn in »Frühstück bei Tiffany« oder das weiße Kleid von Marilyn Monroe in »Das verfl ixte 7. Jahr« sind zu wahren Ikonen geworden. Aber nicht nur solche augenfälligen Kostüme werden sorgfältig gestaltet: Jedes Kleidungsstück, das ein*e Schauspieler*in in einem Film trägt, wird mit Blick auf seinen erzählerischen Wert ausgesucht. Neben Aspekten wie soziale Herkunft und aktueller Status nimmt das Publikum auch Charaktereigenschaften und seelische Zustände mehr oder weniger unbewusst über das Kostüm wahr. Diese inhaltliche Nähe zum Drehbuch, die intensive Arbeit mit den Schauspieler*innen und die aufwendige Organisation machen das Kostümbild zu einer der aufregendsten Abteilungen der Filmproduktion.

Mitarbeiter*innen im Kostümbild beim Film sind in der Regel Quereinsteiger*innen mit textiler Vorbildung. Die Weiterbildung Kostümbild setzt die bereits vorhandenen Qualifikationen in Bezug zum Filmkostüm und ergänzt sie durch fachspezifische Kenntnisse. In intensiven, praxisnahen Seminaren vermitteln aktive Kostümbildschaffende professionelle Fertigkeiten. Ein lebendiges Alumni-Netzwerk und ein Tutorenprogramm fördern eine Anbindung an die Branche.

Programmpatinnen: Lucia Faust
Struktur: Vollzeit / alle zwei Jahre
Zeitraum: Oktober bis Dezember 2018
Dauer: 8 Wochen
Teilnahmegebühr: 800 €
Bewerbungsschluss: 1. September 2018
Bewerbungsunterlagen [PDF]

Die Weiterbildung ist zertifiziert für die Förderung der beruflichen Weiterbildung nach AZAV (Akkreditierungs- und Zulassungsverordnung Arbeitsförderung)

 

Weiterbildungscamps

In ihren Weiterbildungscamps bietet die ifs komprimiert über den Zeitraum von einer Woche in den einzelnen Filmdepartments vertiefende Workshops mit relevanten Schwerpunkten an. Die Angebote aus den verschiedenen Abteilungen richten sich sowohl an Nachwuchsmedienschaffende als auch an etablierte Filmemacher*innen und reichen von Vorträgen über Fallbeispiele bis hin zu praktischen Übungen.

In der zeitlich gebündelten Form eines Camps können sich Medienschaffende vielseitig weiterbilden, austauschen und vernetzen. Einmal jährlich haben sie die Möglichkeit sich in ihrem eigenen Department weiter zu qualifizierem oder einen interdisziplinären Blick darüber hinaus zu werfen. Durch die Interaktion mit Expert*innen aus der Branche und Teilnehmer*innen aus anderen Departments entstehen neue Impulse für die persönliche Arbeitspraxis.

Struktur: einmal jährlich

Das Programm des Weiterbildungscamps 2018 umfasste Angebote aus den Bereichen Schauspiel, Editing, VFX, Kostümbild und Frauencharaktere im Film. Es fand vom 27. Februar bis zum 4. März 2018 statt.

 

Masterclass Non-Fiction

Dokumentarisches Erzählen in vielfältigen Formaten liegt nach wie vor im Trend – im Kino wie auch auf unterschiedlichen TV-Sendeplätzen und im Internet. Klassisch Dokumentarisches verbindet sich mit fiktionalen Elementen und visuellen Effekten. Ein und dasselbe Thema kann völlig verschieden gestaltet und formatiert werden – je nach Zielgruppe. In der Masterclass Non-Fiction entwickeln die Teilnehmer ihre individuellen Filmideen maßgeschneidert mit Blick auf den deutschen, europäischen oder internationalen Markt – begleitet von international renommierten Dozent*innen. Dabei werden sie darin unterstützt, neue Trends zu erkennen und zu nutzen, und die eigenen Projekte professionell zu präsentieren. Die Masterclass versteht sich als ideale Plattform für den Aufbau eines Netzwerks von Filmemacher*innen auf der einen und Entscheidern auf der anderen Seite.

Programmpate: Prof. Uwe Kersken
Mentor*innen: Christiane Hinz, Olaf Grunert, Carl-Ludwig Rettinger
Struktur: berufsbegleitend / alle zwei Jahre
Dauer: 12 Monate
Nächster Programmstart: Januar 2019

Weitere Infos zur Masterclass Non-Fiction.

 

Schauspiel

Die Arbeit vor der Kamera erfordert eingehende Vorbereitung und Auseinandersetzung mit der Rolle. Denn im Arbeitsalltag einer Filmproduktion bekommt der/die Schauspieler*in deutlich weniger Zeit als beim Theater, um sich den Kern einer Szene zu erarbeiten. In den Schauspiel-Workshops und -Workouts der ifs erhalten Schauspieler *innen die Chance, das eigene Handwerkszeug und die Arbeit vor und mit der Kamera im Kollegenkreis zu verbessern. Die Teilnehmer*innen können hier ihren »Spiel-Raum« in vielfacher Hinsicht erweitern, um für ihre Arbeit bei Dreharbeiten und Castings gerüstet zu sein. Unterstützt werden sie dabei von ausgewählten Regisseur*innen, Schauspiellehrer*innen und Casting-Direktor*innen.
Die Workshops finden zum Teil im Rahmen der ifs-Weiterbildungscamps statt und ermöglichen über die inhaltlichen Impulse hinaus Austausch und Networking.
Die Workouts finden zweimal jährlich immer mittwochs ab 18.00 Uhr mit wechselnden Schwerpunktenstatt. Das Training richtet sich an hauptberufliche Schauspieler*innen, die ihr Spiel vor der Kamera in der Zeit zwischen zwei Engagements kontinuierlich trainieren oder projektbegleitend verbessern wollen.

Struktur: Workshops zweimal jährlich / Workouts wöchentlich

Weitere Infos zu aktuellen Schauspiel-Workshops und -Workouts.

Workshop
KOMÖDIE SPIELEN – LEBEN SPIELEN mit Sonja Heiss

Zeitraum: 04. – 07. Oktober 2018
Teilnehmerzahl: max. 10 Personen
Teilnahmegebühr: 550 €
Bewerbungsschluss: 7. September 2018
Ausschreibung und Bewerbungsunterlagen [PDF]