Die Lehre orientiert sich an aktuellen internationalen Branchenstandards und reagiert schnell auf neue Tendenzen. Neben den Professuren garantieren erfahrene Gastdozierende aus der Branche eine praxisnahe Lehre auf höchstem Niveau.

Im Rahmen des Studiums werden u. a. die folgenden Fachinhalte vermittelt:

• Dramaturgie
• Schauspielarbeit
• Grundlagenkurse: u. a. Produktion, Szenenbild, VFX, Filmmusik, Schnitt, Lichtgestaltung
• Miniplot
• Stoffentwicklung im Team
• The Hero’s Journey
• Erzählen in vier Bildern
• Fiktionale Regiearbeit: u. a. Figur und Szene, Szenen- und Dialoggestaltung, Figurenentwicklung, Bild und Raum im Erzählkino, Casting und Schauspielarbeit
• Authentische Inszenierung
• Dokumentarisches Arbeiten: Theorie und Praxis, Konzeptarbeit, Das Interview, Trailer, Arbeiten mit Laien, Dokumentarisch-narratives Denken und Planen
• Genre und Gender
• Kinderfilm
• Recht
• Präsentation und Pitchtraining
• Wege zum Debut
• Survivaltraining für Dokfilmer

Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der sieben Fachschwerpunkte geprägt ist.

Im Rahmen des Studiums gibt es diverse Projektphase, in denen experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu.

Die Realisierung der jeweiligen Projekte erfolgt in den im ifs-Curriculum vorgesehenen Rahmenbedingungen.

Medienwissenschaft 

Die meisten Menschen nutzen täglich eine Vielzahl an Medien wie Internet, Streaming, Film, Games, Smartphone, Fotographie, Mangas und vieles mehr. In der Medienwissenschaft wollen wir zum einen verstehen, wie verschiedene Medien und Mediennutzungspraktiken soziale Strukturen, Identitäten, kollektive Vorstellungen, Kommunikationsweisen, Machtverhältnisse und Kunstformen bestimmen. Zum anderen werden wir gemeinsam den Stellenwert des Films in unserer Medienkultur und insbesondere die Transformationen des Films in der Digitalkultur beleuchten. Dafür erarbeiten wir nicht nur medienwissenschaftliche Forschung und diskutieren historische wie aktuelle Medienphänomene, sondern erproben auch in vielen explorativen und experimentellen Übungen das kritische und künstlerische Potenzial medienwissenschaftlichen Denkens.  

Themen (u.a.):

• Wie prägen Medien Gesellschaften und deren Kulturen
• Wie prägen Medien unsere Vorstellungen von Realität, Authentizität, Wahrheit und Wissen
• Film im Digitalzeitalter und in der Convergence Culture
• Geschichte und Theorie analoger und digitaler Medien

FILMWISSENSCHAFT

Das Lehrgebiet befasst sich mit Fragen und Methoden der Filmgeschichte, Filmtheorie und Filmästhetik. Wie lässt sich Film als Medium, als Kunst, als Erzählung, als Blickordnung, als Utopie, als Erfahrung, als Arbeit, als Wissensform oder als populäres Bildrepertoire untersuchen? Die Auseinandersetzung mit Konzepten der Filmwissenschaft schärft die eigene Wahrnehmung. Über die Produktionskulturen, die Wahrnehmungssituationen, den Wandel und die Anziehungskraft des Films nachzudenken, bedeutet auch, neue Verbindungen zwischen kritischen Anliegen und künstlerischen Arbeitsweisen zu entwerfen.

Themen (u.a.):

• Einführung in die Filmanalyse
• Filmgeschichte von 1895 bis heute
• Theorieansätze zu u. a. Realismus, Fiktionsbildung, Repräsentation, Genres und ästhetischen Erfahrungen des Zuschauens

Neben der Fachkompetenz liegt ein besonderes Augenmerk auf der Vermittlung und Erprobung von Schlüsselkompetenzen:

SOZIALKOMPETENZ
Kommunikationsfähigkeit, Kooperations- und Teamfähigkeit, Kritikfähigkeit, Führungskompetenz, Interkulturelle Kompetenz und Problemlösungskompetenz

INDIVIDUALKOMPETENZ
Selbstmotivation, Selbstorganisation und Selbstreflexion

METHODENKOMPETENZ
analytische Fähigkeiten, kritisches Denken, Transferfähigkeit, Argumentationsfähigkeit, wissenschaftliches Arbeiten und Präsentationstechniken

Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen gefördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert.

Damit der Berufseinstieg bestmöglich gelingt, werden während und insbesondere zum Ende des Studiums umfassende Angebote in Form der sogenannten Bridging-Seminare gemacht. Hier treffen Studierende beispielsweise auf erfahrene Branchenvertreter*innen ihres Fachs (teilweise Alumni der ifs), die von ihren vielfältigen Karrierewegen berichten und wertvolle Tipps für den Einstieg vermitteln. Austauschrunden mit potenziellen Auftraggebern oder Partnern, wie beispielsweise mit Sendern, Streaminganbietern und etablierten Produktionsfirmen, vermitteln aktuelles Hintergrundwissen und wertvolle Kontakte.

Darüber hinaus erhalten Studierende praktische Informationen rund um das freiberufliche Arbeiten und werden gezielt auf den Branchenalltag vorbereitet.

Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken und verschaffen wertvolle Einblicke in Trends und Praktiken der Branche. Studierende im Studienschwerpunkt Regie besuchen während ihres Studiums in z.T. angeleiteten Exkursionen ein bis zwei Filmfestivals, wie z. B. die Berlinale, das Filmfestival Max Ophüls Preis oder DOK Leipzig.

Voraussetzung für die Regietätigkeit ist eine Kombination zahlreicher kreativer, organisatorischer und kommunikativer Fähigkeiten, die es ermöglichen, dramaturgische, darstellerische, musikalische und visuelle Elemente zu einem Filmwerk zusammenzufügen. Dazu gehört die Fähigkeit, künstlerische und technische Mitarbeiter*innen zu motivieren, zu führen und ihre kreativen Beiträge zu einem filmischen Ganzen zu formen.

Dokumentarisch arbeitende Regisseur*innen sind meist auch die Autor*innen ihres Filmes. Die Recherche des Themas und das Vertrauensverhältnis zu den Protagonist*innen bilden eine wesentliche Voraussetzung für das Gelingen des Films. Da die Bedingungen, unter denen dokumentarische Filme entstehen, nur begrenzt zu kontrollieren sind, müssen die Regisseur*innen sehr flexibel sein.

Zu den Aufgaben in der Spielfilmregie gehören u. a. folgende Arbeitsfelder:

• Verständigung über die Gesamtwirkung des Films und der Produktionsmittel mit dem/der Produzent*in
• Erarbeiten einer Regiefassung des Drehbuchs

• Auswahl der Schauspieler*innen und der künstlerisch-technischen Haupt-Crew

• Bildgestalterische Konzeptarbeit in Zusammenarbeit mit den entsprechenden Gewerken: Auswahl von Schauplätzen, Kostümen, Masken und Requisiten

• Durchführung der Dreharbeiten

• Sichten des gedrehten Materials

Zu den Aufgaben in der Dokumentarfilmregie gehören u. a. folgende Arbeitsfelder:

• Entwicklung der Idee/des Themas, Verfassen eines Exposés bzw. Treatments. Umfassende Recherche und die Suche nach geeigneten Protagonist*innen, Geschichten und Drehorten
• Auswahl des künstlerisch-technischen Stabes
• Bildgestalterische Konzeptarbeit in Zusammenarbeit mit der Kameraperson ggf. Recherche von Archivmaterial
• Durchführung der Dreharbeiten
• Sichten des gedrehten Materials, Transkription der Interviews, Erstellen eines Schnittkonzepts.

Für beide Bereiche relevant:

• Erarbeitung einer musikalischen Konzeption
• Anfertigung eines Roh-, dann des Feinschnitts in Zusammenarbeit mit dem*der Editor*in
• Herstellen der endgültigen Fassung des Films (Sprach-Synchronisation, Musik- und Geräuschaufnahmen, Mischung, Farbkorrektur,  Titelgestaltung)

Das 7-semestrige Bachelor-Studium ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

• FACHMODULEN, in denen das künstlerische und fachliche Know-how für den angestrebten Beruf vermittelt wird
• PROJEKTMODULEN, in denen sowohl eigenständig als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit Projekte von der Idee bis zum fertigen Drehbuch oder Film realisiert werden,
• und MEDIENWISSENSCHAFTLICHEN MODULEN UND SCHLÜSSELQUALIFIKATIONEN, in denen film- und medienwissenschaftliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz vermittelt werden.

Semester 1 und 2:

• dramaturgische Grundlagen: Durchschauen, Hinterfragen und Gewichten der dramaturgischen Grundbegriffe des filmischen Arbeitens und der produktionstechnischen Auswirkungen kreativer Entscheidungen
• Grundlagen der Schauspielführung und der Inszenierung
• Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle im Gefüge der professionellen Teamarbeit

Semester 3 und 4:    

• Recherchemethoden in Verbindung mit der anschließenden Konzeptarbeit

• Schärfung des Blicks für die Notwendigkeiten und Möglichkeiten der Bildgestaltung und des dramaturgisch wirkungsvollen Sound Designs

• Weiterentwicklung der eigenen Ideen, Erkennen der persönlicher Stärken und Vorlieben, Entwicklung von Grundsätzen und Werten für das eigene Arbeiten in der Projektarbeit

Semester 5 bis 7:

• Trainieren der Feedbackfähigkeit, Belastbarkeitund Professionalisierung in der Kommunikation und Selbstreflexion
• Professionalisierung der handwerklich-künstlerischen Fähigkeiten und Finetuning im Hinblick auf die eigene Rolle
• Entwicklung von Strategien für ein tragfähiges berufliches Netzwerk

Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren oder mündlich abgenommen.

Ende des Studiums wird die Bachelorarbeit erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium).

Die Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt Regie besteht aus einer künstlerisch-praktischen Bachelorarbeit (Abschlussprojekt) und einer theoretischen Bachelorarbeit. Das Kolloquium führt die verschiedenen Teile der Bachelorarbeit in einem Fachgespräch zusammen und vertieft einzelne Aspekte.

Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen des Studiengangs können Anwesenheitspflichten festgelegt werden. Diese werden durch die Fachbereiche veröffentlicht. Die festgelegten Zeiten sind für die Studierenden verbindlich. 

Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet.

Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig.

Unser Studienabschlüsse werden in Kooperation mit der TH Köln vergeben und  unsere Studiengänge unterliegen dem Qualitätsmanagement der TH Köln.

AQAS ist eine von Hochschulen und wissenschaftlichen Gesellschaften getragene Einrichtung für Qualitätsmanagement im Bereich Bildung und Erziehung. Eine Hauptaufgabe ist die Qualitätsprüfung von Studiengängen, insbesondere von Bachelor- und Masterstudiengängen.