Die Lehre orientiert sich an aktuellen internationalen Branchenstandards und reagiert schnell auf neue Tendenzen. Neben den Professuren garantieren erfahrene Gastdozierende aus der Branche eine praxisnahe Lehre auf höchstem Niveau. Zahlreiche Kooperationsseminare mit den anderen Fachbereichen ermöglichen ein frühes Kennenlernen der Branchenrealitäten.

Im Rahmen des Studiums werden u.a. die folgenden Fachinhalte vermittelt:

• Software: Nuke, Maya, Houdini, Substance Painter, u. ä.
• 3D Modeling
• 3D Animation
• 3D Rigging
• Texturing
• Characterdesign
• Lighting, Shading, Rendering
• Compositing
• FX (Effekte)
• Simulations
• Zeichnen

Der größte Teil der Lehre findet in einer Verschränkung von Unterricht und Projektarbeit statt, die oft von einer engen Kooperation der sieben Fachschwerpunkte geprägt ist.

Dabei variieren die Anforderungen zwischen der Bearbeitung von real gedrehtem Filmmaterial und reinen 3D-Animationsfilmen, von individuellen und Gruppen-Projekten. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu.

Dies ermöglicht von Anfang an eine individuelle Ausprägung und führt zu einem Portfolio, das die persönlichen Vorlieben und Handschrift widerspiegelt.

Medienwissenschaft 

Die meisten Menschen nutzen täglich eine Vielzahl an Medien wie Internet, Streaming, Film, Games, Smartphone, Fotographie, Mangas und vieles mehr. In der Medienwissenschaft wollen wir zum einen verstehen, wie verschiedene Medien und Mediennutzungspraktiken soziale Strukturen, Identitäten, kollektive Vorstellungen, Kommunikationsweisen, Machtverhältnisse und Kunstformen bestimmen. Zum anderen werden wir gemeinsam den Stellenwert des Films in unserer Medienkultur und insbesondere die Transformationen des Films in der Digitalkultur beleuchten. Dafür erarbeiten wir nicht nur medienwissenschaftliche Forschung und diskutieren historische wie aktuelle Medienphänomene, sondern erproben auch in vielen explorativen und experimentellen Übungen das kritische und künstlerische Potenzial medienwissenschaftlichen Denkens.  

Themen (u.a.):

• Wie prägen Medien Gesellschaften und deren Kulturen
• Wie prägen Medien unsere Vorstellungen von Realität, Authentizität, Wahrheit und Wissen
• Film im Digitalzeitalter und in der Convergence Culture
• Geschichte und Theorie analoger und digitaler Medien

FILMWISSENSCHAFT

Das Lehrgebiet befasst sich mit Fragen und Methoden der Filmgeschichte, Filmtheorie und Filmästhetik. Wie lässt sich Film als Medium, als Kunst, als Erzählung, als Blickordnung, als Utopie, als Erfahrung, als Arbeit, als Wissensform oder als populäres Bildrepertoire untersuchen? Die Auseinandersetzung mit Konzepten der Filmwissenschaft schärft die eigene Wahrnehmung. Über die Produktionskulturen, die Wahrnehmungssituationen, den Wandel und die Anziehungskraft des Films nachzudenken, bedeutet auch, neue Verbindungen zwischen kritischen Anliegen und künstlerischen Arbeitsweisen zu entwerfen.

Themen (u.a.):

• Einführung in die Filmanalyse
• Filmgeschichte von 1895 bis heute
• Theorieansätze zu u. a. Realismus, Fiktionsbildung, Repräsentation, Genres und ästhetischen Erfahrungen des Zuschauens

Neben der Fachkompetenz liegt ein besonderes Augenmerk auf der Vermittlung und Erprobung von Schlüsselkompetenzen:

SOZIALKOMPETENZ
Kommunikationsfähigkeit, Kooperations- und Teamfähigkeit, Kritikfähigkeit, Führungskompetenz, Interkulturelle Kompetenz und Problemlösungskompetenz

INDIVIDUALKOMPETENZ
Selbstmotivation, Selbstorganisation und Selbstreflexion

METHODENKOMPETENZ
analytische Fähigkeiten, kritisches Denken, Transferfähigkeit, Argumentationsfähigkeit, wissenschaftliches Arbeiten und Präsentationstechniken

Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen gefördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert.

Von Anfang an werden die VFX- und Animationsstudierenden auf digitalen Netzwerk- und lokalen Branchenveranstaltungen eingeführt.
Bei den Besuchen der größten deutschen VFX-Konferenz (FMX in Stuttgart) und dem wichtigsten europäischen Animationsfestival (Festival d´Animation in Annecy) können sie sich bei Recruitern von nationalen und internationalen Firmen persönlich vorstellen.

Ein längeres Branchenpraktikum ist während des Studiums zwischen dem 4. und 5. Semesters verpflichtend. Bei der Suche nach einem geeigneten Platz werden die Studierenden von der Schule unterstützt.

Gegen Ende des Studiums werden spezielle Bridging-Seminare angeboten, die neben allgemeinen Informationen zum Berufseinstieg wie Versicherung, Vertragsverhandlungen, Steuern, Altersvorsorge etc. auch fachspezifische Veranstaltungen wie Showreel-Erstellung, Freelancing für Visual Artists, How to Network bieten.

Zusätzlich vermitteln Austauschrunden mit etablierten VFX-/Animations-Firmen aktuelles Hintergrundwissen und wertvolle Kontakte. Bei Alumni-Treffen berichten Ehemalige von ihren vielfältigen Karrierewegen und geben wertvolle Tipps für den Einstieg.

Mit jedem neuen Kino-Blockbuster werden heutzutage höhere gestalterische und technische Maßstäbe im Bereich visuelle Effekte und Animation gesetzt. Diese rasante Entwicklung führt nicht nur zu einem stetig wachsenden Bedarf an Fachkräften, sondern auch zu zahlreichen neuen Berufsbildern.

Prinzipiell gibt es eine grobe Unterscheidung zwischen den zwei Hauptfeldern 2D und 3D. Meistens merken die Studierenden schon früh im Studium, welches der beiden großen Feldern ihnen liegt und ob sie lieber an rein digitalen Animationsfilmen mitwirken oder real gedrehtes Filmmaterial bearbeiten. Auch bekommen sie schon ein Gefühl für den Grad an Spezialisierung, den sie im späteren Beruf erreichen möchten. Ein 3D-Generalist, mit einem breiten Spektrum an Fertigkeiten, ist eine genauso gefragte Fachkraft, wie ein Grooming Artist, mit einer Spezialisierung auf digitale Haare und Fell.

Die konkrete Berufsbezeichnung entsteht in der Regel nach dem Studium durch die Wahl der ersten Arbeitsverhältnisse. Die Bezeichnungen entstehen aus der Zusammensetzung des technischen Felds, in dem man arbeitet, wie FX, Rigging, Modeling, Compositing, etc. – kombiniert mit Tätigkeitsbeschreibungen wie Artist, Supervisor, Animator, Technical Director – und einem Verantwortlichkeitslevel wie Lead, Senior, Junior. So entstehen Berufsbezeichnungen wie Lead Compositer, Character Animator, Lighting TD, FX Artist, On-Set-VFX Supervisor, Junior 3D Modeler, etc. um nur einige zu nennen.

Das 7-semestrige Bachelor-Studium ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

• FACHMODULEN, in denen das künstlerische und fachliche Know-how für den angestrebten Beruf vermittelt wird,
• PROJEKTMODULEN, in denen sowohl eigenständig als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit Projekte von der Idee bis zum fertigen Drehbuch oder Film realisiert werden,
• und MEDIENWISSENSCHAFTLICHEN MODULEN UND SCHLÜSSELQUALIFIKATIONEN, in denen film- und medienwissenschaftliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz vermittelt werden.

Semester 1 und 2:

• Zwei VFX-Projekte, anhand derer die wichtigsten 2D-Tools und Arbeitsprozesse erlernt werden
• Einführung 3D Animation

Semester 3:

• Kurzer 3D-Animationsfilm.
• Erlernen der Arbeitsschritte: Storyfindung, Charakterdesign, Animatic, Modeling, Rigging, Shading, Animation

Semester 4:

• Fortführung Arbeitsschritte 3D Animationsfilm: Lighting, Rendering
• Einführung Houdini
• Verpflichtendes Branchenpraktikum 5 Monate

Vorlesungsfreie Zeit:

• Verpflichtendes Branchenpraktikum

Semester 5:

• Einführung Programmierung
• Fachübergreifendes Worldbuilding Seminar
• Konzeption und Vorproduktion des Abschlussprojekts

Semester 6:

• Bearbeitung des Abschlussprojekts (je nach individueller Ausrichtung ein Animationsfilm oder VFX für Realfilm)

Semester 7:

• Finalisierung des Abschlussprojekts
• Berufsvorbereitende Seminare

Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren oder mündlich abgenommen.

Ende des Studiums wird die Bachelorarbeit erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium).

Die Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt VFX & Animation besteht aus einer künstlerisch-praktischen Bachelorarbeit (Abschlussprojekt) und einer theoretischen Bachelorarbeit. 
Für den Fachschwerpunkt VFX besteht die mündliche Abschlussprüfung aus einer Präsentation von etwa 15 Minuten und dem direkt anschließenden Kolloquium von etwa 30 Minuten Dauer.

Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen des Studiengangs können Anwesenheitspflichten festgelegt werden. Diese werden durch die Fachbereiche veröffentlicht. Die festgelegten Zeiten sind für die Studierenden verbindlich. 

Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet.

Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig.