Die Lehre orientiert sich an aktuellen Branchenstandards und reagiert schnell auf neue Tendenzen. Neben der Professur garantieren erfahrene, auch internationale, Gastdozierende aus der Branche eine praxisnahe Lehre auf höchstem Niveau. Zahlreiche Kooperationsseminare mit den anderen Fachbereichen ermöglichen ein frühes Kennenlernen der Branchenrealitäten.

Im Rahmen des Studiums werden u.a. die folgenden Fachinhalte vermittelt:

• Szenischer Schnitt
• Non-fiktionale Erzählformen
• Dramaturgie
• Montagetheorie und -ästhetik
• Bild- und Tonschnitt-Tools
• Tongestaltung
• Tonmischung
• Animatics
• Einblicke in andere Kunstformen: Theater, Installationen, Games
• Festivalteilnahmen

Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der sieben Fachschwerpunkte geprägt ist.

Im Rahmen des Studiums gibt es diverse Projektphasen, in denen experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu.

Die Realisierung der jeweiligen Projekte erfolgt in den im ifs-Curriculum vorgesehenen Rahmenbedingungen.

COMPARATIVE MEDIA STUDIES
Die Lehre beschäftigt sich mit den Beziehungen des Mediums Film zu den anderen Medien und ihren Darstellungs- und Erzählformen, insbesondere zu den audiovisuellen Konkurrenzmedien Theater, Fernsehen und digitalen Spielen, aber auch zur bildenden Kunst und Fotografie, zu Literatur und Musik. Besondere Aufmerksamkeit finden in der theoretischen Reflexion wie in praktischen Übungen die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen der Digitalisierung für die Produktion, Distribution und Rezeption audiovisueller sowie cross- und transmedialer Inhalte.

Themen (u.a.):

• Geschichte und Theorie digitaler Medien
• Adaptation und Transmedialität
• Deutsch-Amerikanisches Filmemachen

FILMWISSENSCHAFT
Das Lehrgebiet befasst sich mit Fragen und Methoden der Filmgeschichte, Filmtheorie und Filmästhetik. Wie lässt sich Film als Medium, als Kunst, als Erzählung, als Blickordnung, als Utopie, als Erfahrung, als Arbeit, als Wissensform oder als populäres Bildrepertoire untersuchen? Die Auseinandersetzung mit Konzepten der Filmwissenschaft schärft die eigene Wahrnehmung. Über die Produktionskulturen, die Wahrnehmungssituationen, den Wandel und die Anziehungskraft des Films nachzudenken, bedeutet auch, neue Verbindungen zwischen kritischen Anliegen und künstlerischen Arbeitsweisen zu entwerfen.

Themen (u.a.):

• Einführung in die Filmanalyse
• Filmgeschichte von 1895 bis heute
• Theorieansätze zu u. a. Realismus, Fiktionsbildung, Repräsentation, Genres und ästhetischen Erfahrungen des Zuschauens

Neben der Fachkompetenz liegt ein besonderes Augenmerk auf der Vermittlung und Erprobung von Schlüsselkompetenzen:

SOZIALKOMPETENZ
Kommunikationsfähigkeit, Kooperations- und Teamfähigkeit, Kritikfähigkeit, Führungskompetenz, Interkulturelle Kompetenz und Problemlösungskompetenz

INDIVIDUALKOMPETENZ
Selbstmotivation, Selbstorganisation und Selbstreflexion

METHODENKOMPETENZ
analytische Fähigkeiten, kritisches Denken, Transferfähigkeit, Argumentationsfähigkeit, wissenschaftliches Arbeiten und Präsentationstechniken

Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen gefördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert.

Damit der Berufseinstieg bestmöglich gelingt, werden während und insbesondere zum Ende des Studiums umfassende Angebote in Form der sog. Bridging-Seminare gemacht. Hier treffen Studierende beispielsweise auf erfahrene Branchenvertreter*innen ihres Fachs (teilweise Alumni der ifs), die von ihren vielfältigen Karrierewegen berichten und wertvolle Tipps für den Einstieg vermitteln. Austauschrunden mit potenziellen Auftraggebern oder Partnern, wie beispielsweise mit Sendern, Streaminganbietern und etablierten Produktionsfirmen, vermitteln aktuelles Hintergrundwissen und wertvolle Kontakte.

Darüber hinaus erhalten Studierende praktische Informationen rund um die Freiberuflichkeit und werden u.a. mit Verhandlungstechniken gezielt auf den Branchenalltag vorbereitet.

Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken und verschaffen wertvolle Einblicke in Trends und Praktiken der Branche. Studierende im Studienschwerpunkt Editing Bild & Ton besuchen während ihres Studiums in z.T. angeleiteten Exkursionen ein bis zwei Filmfestivals, wie z. B. die Berlinale, das Filmfestival Max Ophüls Preis oder die Duisburger Filmwoche.

Editor*innen arbeiten eng mit anderen Gewerken zusammen, sind aber eigenverantwortlich für ihren Bereich. Ihre Tätigkeit erfordert ein hohes Maß an Einfühlungsvermögen. Nötig ist auch kritische Distanz gegenüber Drehbuch und Inszenierung, weil erst im Schneideraum die audiovisuelle Konzeption erlebbar wird. In der ersten Schnittfassung treffen sie grundsätzliche Entscheidungen hinsichtlich Dramaturgie und Erzählform; im Feinschnitt dann werden Änderungen wie z. B. Verlängerungen oder Kürzungen einer Sequenz vorgenommen, durch die Tempo, Rhythmus und Timing herausgearbeitet werden. Die Auswahl von Musik- und Tonsequenzen parallel zum Bild gehört ebenfalls zu ihren Aufgaben.

Die Berufsfelder im Bereich Filmton umfassen unter anderem die Originaltonaufnahme am Set sowie die nachträgliche Aufnahme von Sprache und Geräuschen und deren Bearbeitung. Das Schaffen von Räumlichkeit und Intensität mittels bewusst und unbewusst wahrgenommener Tonsignale findet im Sound Design Anwendung, wo Dialog, Atmos, Soundeffekte und Musik als dramaturgische Elemente eingesetzt, bearbeitet und schließlich in einer Hauptmischung zusammengeführt werden.

Digitale Systeme zur Bild- und Tonbearbeitung befinden sich ständig im Wandel und erfordern von Editor*innen und Sound Designer*innen eine stetige Weiterbildung. Weiterführende Informationen zu den vielfältigen Berufsbildern im Bereich Editing Bild & Ton finden Sie auf den Seiten des Bundesverbands Filmschnitt  sowie der Berufsvereinigung Filmton .

Das 7-semestrige Bachelor-Studium besteht aus: 

• FACHMODULEN für künstlerisches und fachliches Know-how, 
• PROJEKTMODULEN für individuelle und kollektive Filmprojekte, 
• MEDIENWISSENSCHAFT & SCHLÜSSELQUALIFIKATIONEN für Theoriekenntnisse, Soft Skills und Networking 

Grundlagen (Semester 1-2) 
•    Technische Kenntnisse in Bildmontage, Tonaufnahme und Tongestaltung 
•    Möglichkeiten der Bild- und Tondramaturgie 
•    Montageprinzipien und -theorie 
•    Rolle und Selbstverständnis von Editor*in/Sounddesigner*in im Prozess der Filmentstehung 
•    Workflowplanung und -durchführung 

Vertiefung (Semester 3-4) 
•    Anwendung von Proportion, Reduktion und Intensität, sowie Aufbau 
von Erzählbögen in der Bildmontage  
•    Dramaturgische Bedeutung und Wirkung von Sprache, Tönen und Rhythmus 
•    Montagetheorien und -prinzipien mit Schwerpunkt auf neue Erzählformen 
•    Künstlerischer Blick, konstruktive Gesprächskultur und ethische Verantwortung 
•    Beginn der Entwicklung einer eigenen Handschrift 
•    Spezifische Technologien & Workflows 

Professionalisierung (Semester 5-7) 
•    Montage & Tongestaltung von mittellangen und langen Filmen 
•    Eigenständiges, professionelles Arbeiten allein und im Team 
•    Umsetzung künstlerischer Visionen in Projektmanagement & Workflows  
•    Weiterentwicklung der Handschrift als Editor*in und Sounddesigner*in 
•    Perspektiven für die Arbeit nach Studium, berufliche Vernetzung und Selbständigkeit  

Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren oder mündlich abgenommen.

Ende des Studiums wird die Bachelorarbeit erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium).

Die Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt Editing Bild & Ton besteht aus einem theoretischen und einem medienpraktischen Teil. Im Kolloquium werden die beiden Teile der Bachelorarbeit sowie einzelne Aspekte daraus in einem Fachgespräch thematisiert.

Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80 % verbindlich.

Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet.

Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig.

Unser Studienabschlüsse werden in Kooperation mit der TH Köln vergeben und  unsere Studiengänge unterliegen dem Qualitätsmanagement der TH Köln.

AQAS ist eine von Hochschulen und wissenschaftlichen Gesellschaften getragene Einrichtung für Qualitätsmanagement im Bereich Bildung und Erziehung. Eine Hauptaufgabe ist die Qualitätsprüfung von Studiengängen, insbesondere von Bachelor- und Masterstudiengängen.