Digital Narratives

Präsentation der Pojektarbeiten der Masterstudiengänge

 

 

 

 

 

The Social Spot von Studentin Loreto Quijada

 

 

 

 

 

Abschlusspräsentation des MA Digital Narratives

 

 

 

 

 

»Yuraq Janka – Cordillera Blanca«
Ein Abschlussprojekt von Absolvent Alexander Luna.

Professor*innen

Prof. Nanna Heidenreich
MA Digital Narratives – Theory

Die Professur von Nanna Heidenreich an der ifs endete am 31.03.2020. Sie übernimmt aber für die Abschlussarbeiten und -prüfung der gegenwärtig absolvierenden Studierenden im MA Digital Narratives bis zum Ende des kommenden Sommersemesters die Betreuung.
Seit Oktober 2016 Professorin »Digital Narratives – Theory«. Im Sommersemester 2016 Vertretung der Professur Medienkulturwissenschaft an der Stiftung Universität Hildesheim. 2011-2016 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienforschung an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. 2010 Abschluss Abschluß der Promotion »Ansichtssachen. Die V/Erkennungsdienste des deutschen ‘Ausländer-diskurses’ und die Perspektive der Migration« im Fach Kulturwissenschaft, Humboldt-Universität Berlin. Lehrtätigkeiten u.a. an der ZHDK Zürich, Universität Wien, für Lexia International (Study Abroad Programm Berlin), seit 2009 Ko-Kuratorin des Programms Forum Expanded bei der Berlinale (zusammen mit Stefanie Schulte Strathaus (Leitung), Anselm Franke, Bettina Steinbrügge und Ulrich Ziemons). Seit November 2015 ist sie für das Haus der Kulturen der Welt zum Themenbereich Migration, Flucht und Einwanderung kuratorisch und beratend tätig. Projekte u.a. die Reihe Tonspuren, das künstlerische Forschungsprojekt mit Schüler*innen der Berliner Europaschulen, Neue Expert*innen! und gemeinsam mit Katrin Klingan und Rana Dasgupta „Now is the time of monsters. What comes after nations?“.

Daneben unabhängige kuratorische Projekte mit Film und Video, besonders an den Kreuzungspunkten von Politik & Kino / Kunst, Übersetzungen aus dem Englischen und bis 2009 Performanceproduktionen mit dem antirassistischen Netzwerk Kanak Attak. Sie ist Teil des Netzwerks kritische Migrations- und Grenzregimeforschung und seit 2016 ist sie an der Vorbereitung des Tribunals “NSU-Komplex auflösen” beteiligt.  Arbeitsschwerpunkte: Migration, Anderes Kino, Politik & Kunst, Bilderstreite, Visuelle Kultur, Antirassismus, postkoloniale Theorie. Seit 2018 Mitglied der Akademie der Künste der Welt.

PUBLIKATIONEN (Auswahl 2013 – 2016)

Bücher/Herausgeberschaften:

• Mit Sabine Hess, Simona Pagano, Johanna Neuhauser, Helen Schwenken: Gender und die Politiken der Migration, feministische Studien, Heft 02/2016. • Hg. Migration, Frauen und Film, Heft Nr. 67, Frankfurt/M.: Stroemfeld. Mit Beiträgen von: Barbara Wolbert, Maya Schweizer, Brigitta Kuster & Angela Melitopoulos, Eva Hohenberger, Steffen Köhn, Marie-Hélène Gutberlet, Jana König & Elisabeth Steffen, Maja Figge, Toby Ashraf & Sema Poyraz, Aykan Safoğlu, Cana Bilir-Meier. • Hg. mit Florian Krautkrämer, Heike Klippel und Birgit Hein: Film als Idee – Birgit Heins Texte zu Film/Kunst, zweisprachig (englisch-deutsch), Berlin: Vorwerk 8 2016. • Hg. mit Ulrike Bergermann: total. Universalismus und Partikularismus in postkolonialer Medienwissenschaft, Bielefeld: transcript 2015. • V/erkennungsdienste, das Kino und die Perspektive der Migration. Erschienen in der Reihe: Post_koloniale Medienwissenschaft (hg. von Ulrike Bergermann), Bielefeld: transcript  2015.

Wissenschaftliche Aufsätze (Auswahl): • The point of language will no longer only be about communication, but also about pleasure and politics. Practices of politicizing listening (to migration), in: Sibylle Peters, Kerstin Evert, Mirjam Schaub, Kathrin Wildner, Gesa Ziemer (Hg.): PERFORMING CITIZENSHIP_02 (erscheint 2017). • We are the ones you don’t see. We drive your cabs, we clean your rooms, we suck your cocks. Das Recht auf Opazität, Illegalisierung und andere Sichtbarkeiten, in Elisabeth Büttner (†), Vrääth Öner, Lena Stölzl (Hg.): Dokumentarfilm, erscheint bei Vorwerk 8 im Rahmen der Reihe „Texte zum Dokumentar­film“, im Herbst 2017. • AND OR NOT. Und NEAR. Migration und Kino ins Verhältnis setzen. Mediawiki der HFBK Hamburg in Zusammenarbeit mit der Hamburg Open Online University (HOOU), ein Digitalprojekt zum Thema „Inno­vatives Filme Machen“, März 2017. • The activity of re-viewing. On the archive of decolonisation in Guinea-Bissau, in: Sibylle Peters, Martin Jörg Schäfer, Vassilis S. Tsianos (Hg.): The Art of Being Many, Bielefeld: transcript 2016, S.279-287. • Third Projection: Collective Film Activation. The archive of the National Film Institute of Guinea-Bissau and its Reactualization in Mobile Cinema, in: geheimagentur, Martin Jörg Schäfer, Vassilis S. Tsianos (Hg.): The Art of Being Many, Bielefeld: transcript 2016, S. 279-287. • Mapping / Assuming / Exhibiting / Activating the Perspective of Migration, in: Sten Moslund, Anne Ring Petersen & Moritz Schramm (Hg.): Migration and Culture. Politics, Aesthetics and History” London: IB Tauris 2015, S. 105-126. • Die Perspektive der Migration aufzeichnen / einnehmen / ausstellen / aktivieren, in: Doris Guth, Alexander Fleischmann (Hg.): Kunst, Theorie, Aktivismus. Emanzipatorische Perspektiven auf Ungleichheit und Diskriminierung, Bielefeld: transcript 2015, S.113-146. • Die Kunst der Migrationen, in: Annika McPherson et al (Hg.): Wanderungen. Migrationen und Transformationen aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektiven. Bielefeld: Bielefeld: transcript 2013, S. 217-230. • Sich nicht entscheiden können und dennoch eine Haltung haben, in: Michael Andreas/Natascha Frankenberg (Hg.): Im Netz der Eindeutigkeiten. Unbestimmte Figuren und die Irritation von Identität, Bielefeld: transcript 2013, S. 67-88. • Die Kunst des Aktivismus. Kanak Attak revisited, in: Burcu Dogramaci (Hg.): Migration und künstlerische Produktion. Aktuelle Perspektiven, Bielefeld: transcript 2013, S. 347-360.

Essays und sonstige Publikationen (Auswahl): • Tejal Shah: Between the Waves, in: Christiane Erharter, Dietmar Schwärzler, Ruby Sircar, Hans Scheirl (Hg.): Pink Labor on Golden Streets. Queer Art Practices. (engl/dt.), New York/Berlin: Sternberg Press 2015, S. 56-67. • Identität eins, Identität zwei, Identität x, in: Dagmar Brunow (Hg.): Stuart Hall. Aktivismus, Pop und Politik, Mainz: testcard 2015, S. 25-35. • Anerkennung ohne Erkennung. Von Sagbarkeit, Sichtbarkeit und Prozessen der Rassisierung, in: Bildpunkt, Zeitschrift der IG BILDENDE KUNST, Wien, Frühling 2013, Nr. 19, S. 8-9. • Food. A Vignette. Zusammen mit Daniel Hendrickson, mit einem Beitrag von Gili Ben-Zvi, Berlin/Mumbai 2013. Teil des Projekts „KEYwording“ von Madhusree Dutta und Ines Schaber im Rahmen von „Living Archive – Archivarbeit als künstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart“, Berlin. • It’s a Gift – Norman Z. McLeod, in: Max Annas, Annett Busch, Frieda Grafe (Hg.): 30 Filme, Heft 2, Berlin: Brinkmann & Bose 2013, S. 90-95.

Katalogbeiträge (Auswahl): • „Kann ich mir mal Deine Flüchtlinge ausleihen?“ Kunst, Aktivismus, Migration, Beitrag zu Anna Jehle / Künstlerhaus Artists Unlimited (Hg.): Solidarity Report, erscheint 2016. • Katalogtext für Misses und Mysterien. Ein choreographisches Hörspiel(Choregraphie: Antonia Baehr und Valérie Castan, mit William Wheeler und Andrea Neumann sowie verschiedenen Stimmen, eine Koproduktion u.a. von Kampnagel, PACT Zollverein, NPN, Buda Kunstencentrum), http://www.make-up-productions.net/pages/productions/des-miss-et-des-mysteres/materials-and-publications.php, 2015 • Geschichte(n) von Gewicht / Stories that Matter: Migration Told, Re-told and Listened to – thinking with Margareta Kern’s project GUESTures, in: Margareta Kern, Katja Kobold (Hg.): GUESTures, Margarate Kern, London/München 2014, deutsch und englisch, S. 51-61.

DVDs / Editionen (Auswahl): • Philip Scheffner: The Halfmoonfiles & Der Tag des Spatzen. Doppel-DVD mit zahlreichen Untertitelsprachen und deutsch/englischem Booklet, Berlin: Filmgalerie 451, Juni 2013 (Edition Arsenal). Ein Projekt im Rahmen von „Living Archive – Archivarbeit als künstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart“, Berlin. • Riki Kalbe – 15 Filme. Doppel-DVD (OmEnglUT) mit zweisprachigem (deutsch/englisch) Booklet, Berlin: Filmgalerie 451, Juni 2013 (Edition Arsenal). Ein Projekt im Rahmen von „Living Archive – Archivarbeit als künstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart“, Berlin. Nominiert für den Willi Haas-Preis 2013.

Tagungen / Konferenzen: Think Film 1-4 (Berlin, 2012-1016), Gendering Migration Studies – Beyond the Feminization Paradigm (Georg-August-Universität Göttingen / Netzwerk Gender und Migration @Niedersachsen), Visuelles Dekolonisieren (November 2014, HBK Braunschweig), total. Universalismus und Partikuarismus in post_kolonialer Medientheorie (Mai 2013, HBK Braunschweig).

Weitere Informationen (u.a. vollständige Liste der Tagungen & Konferenzen, Publikationen/Vorträge/Projekte, Informationen zu Performanceproduktionen und kuratorischen Projekten): nannaheidenreich.net

PERSÖNLICHES STATEMENT:

»Film und Video können als eigene Formen des Denkens verstanden werden. Wie denken wir dies unter den Vorzeichen des Digitalen weiter, wie denken wir Digitalität und wie wäre digitale Kultur zu denken? Das Denken des Materials (nicht nur „mit“), seine Ästhetiken und Politiken, werden wir, Lehrende und Studierende der Digital Narratives, zusammen erforschen. «

Prof. Lena Thiele
MA Digital Narratives – Art & Design

Lena Thiele, Autorin und Creative Director des Berliner Medienunternehmens Miiqo Studios UG konzipiert und produziert seit 2003 preisgekrönte digitale Medienformate, wie Webserien, interaktive Storytellingformate und Games.

Ihr Hauptaugenmerk liegt auf der kreativen Kombination von modernster Technologie und hochwertigem journalistischem Inhalt, um innovative Formate zu schaffen, die den Rezipienten intensiv miteinbeziehen und ein Erlebnis kreieren.

Die Produktion, die Webserie »Netwars – Out of CTRL«, erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie den SXSW Innovation Award für das beste visuelle Medienerlebnis, den Grimme Online Award und den Prix Italia 2015.

Seit 2012 entwickelte sie als Head of Studies und Trainer das Audience Design Trainingsprogramms des TorinoFilmLab. Zusätzlich arbeitete sie als Trainer für internationale Programme und Hochschulen wie das Dok Leipzig NetLab, Berlinale Residency, die HFF München, Filmakademie Ludwigsburg, oder die ZHdK und als Berater für die internationale Medienindustrie. In den letzten Jahren war sie mehrfach Mitglied der Jury des International Digital Emmy® Award im Bereich Non-Fiction.  2018 war sie Mitglied in der Jury des Grimme Online Awards. Lena Thiele schloss ihr Studium an der Universität der Künste Berlin mit einem Magister Artium Titel ab.

AUSZEICHNUNGEN (Auswahl):

Prix Italia, Best Transmedia Experience  für »Netwars – Out of CTRL« (2015) Grimme Online, Knowledge and Education für »Netwars – Out of CTRL« (2015)  SXSW/South by Southwest Interaction Innovation Award for Best Visual Media Experience für »Netwars – Out of CTRL« (2015) Preis für crossmediale Programminnivationen für »Netwars – Out of CTRL« (2015)  Deutscher Digital Award, Bronze, Category Website, Mobile and Stationary für »Netwars – Out of CTRL« (2015) Japan Award for Best Work Creative Frontier für »Netwars – Out of CTRL« (2014) The FWA – Site of the Day (2014)REMI Winner Worldfest Houston für »Farewell Comrades! Interactive« (2013) Focal International Award 2012 für »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Best Webdocumentary France24/RFI 2012 für »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominated for Deutsch-Französischer Journalistenpreis 2012 für »Farewell Comrades! Interactive« (2012) In Competition: FIPA 2012 mit »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominated for WEBTV Festival 2012 für »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominated for France 24-RFI Web Documentary Award für »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominated for Prix Europa für »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominated for DocLab Award für »Farewell Comrades! Interactive« (2011) Deutscher Entwicklerpreis / Best Mobile Actiongame: Project: »Werner: Haat am Ball« (2006) Deutscher Entwicklerpreis / Best Mobile Strategy Game für »Armored Forces« (2006)

PERSÖNLICHES STATEMENT:

»Meine Arbeit wird von der Transformation der Digitalisierung beeinflusst. Wir leben in einer spannenden Zeit, denn wir haben die seltene Gelegenheit, die Erzählweise von Geschichten aktiv mit zu gestalten und uns auf die Suche zu begeben, wie wir Menschen durch die kreative Verwendung und Weiterentwicklung neuer Technologien verbinden können und ein echtes menschliches und emotionales Erlebnis zu schaffen, im digitalen Raum, wie im echten Leben.«

Dozent*innen

Alistair Alexander

Journalist, Aktivist (Gesundheit, Menschenrechte, Global justice, Datensicherheit), Mitarbeit in der NGO »Tactical Technology Collectice«.

Jörg Bange

Urheber-, Medien- und IT-Law-Anwalt.

Maximilian Borsich

Student am Cologne Game Lab und Berater für Spiel-Engine »Unity«.

Christoph Brosius

Freier Producer, Projektmanager, Berater und Dozent für Agile Game Development.

Robert Bullerkotte

Web-Designer und Entwickler.

Jim Charne

Jim Charne is a California, New York, New Jersey, and Wisconsin lawyer with a long private and corporate practice history providing comprehensive representation in all aspects of intellectual property, entertainment, technology, music, and Internet commerce. His experience in computer software, video games, and other technology-based entertainment extends back to the formative days of the category.

Annie Cloutier

Theaterautorin und Schauspielerin.

Autorin u. a. für:
2018 Tapage et autres bruits sourds
2017 L’enfance de l’art
2015 Musique pour un monte-charge francais
2014-2015 L’Effet Papillon: Édition Casselman
2014 Comment frencher un fonctionnaire sans le fatiguer
2013 Dyslexie émotive et dysfonctions érectiles
2013 Love is in the birds: une soirée francophone sans boule disco

Schauspielerin u.a. in:
2017 Ceci n’est pas une lettre d’adieu…
2015 Musique pour un monte-charge francais
2015 Comment frencher un fonctionnaire sans le fatiguer
2014 Ce qui meurt en dernier
2013 Dyslexie émotive et dysfoctions érectiles
2011 Les Z’aventures de Zozotte
2011 The Pretentious Young Ladies
2010 Perdre la Farce

Keith Cunningham

Autor, Regisseur und Script Consultant. M.A. in Psychologie und Undergraduate Degree in Film. Drehbuchlehrer und -berater u. a. am American Film Institute in L.A., an der Director’s and Writer’s Guild of America, den Bavaria Filmstudios und RAI Television Rom.

Joel Dittrich

Audio- & Visual-Artist; Auseinandersetzung mit der Verbindung von Bild und Ton in verschiedenen räumlichen und medialen Umgebungen.

Jörg Friedrich

Game Designer und Creative Director. Seit 2015 Creative Director bei Sandbox Interactive GmbH in Berlin. Zuvor Design Director bei YAGER GmbH in Berlin sowie Game Design und Development Lecturer an der Games Academy.

Nicolò Gallio

Filmwissenschaftler, Berater und Dozent für Medienkulturmanagement.

Maya Indira Ganesh

Autorin, Aktivistin und Lehrende an der Leuphana Universität Lüneburg und der Hamburg Media School.

Martin Ganteföhr

Interactive Writer, Designer, Director, Honorardozent, freier Autor.

Audioregie u. a. für:
2009 15 Days
2008 Overclocked 
2005 Verliebt in Berlin

José Herranz

Doktorand der Medienwissenschaften an der Ruhruniversiät Bochum und promoviert zu Bitcoin / Blockchain und Futures / Derivatehandel.

Jörg Ihle

Regisseur, Drehbuchautor und Gamesautor.

Filmprojekte u. a.:
2014/15 Das Unkrautland
2013 Ingame
2012 Privacy
2010 Farewell Comrades!
2008 The Tribe
2005 Dynamo

Gamesprojekte u. a.:
2014 Knightfall
2013 Marbleverse
2009 Siedler 7
2009 Red Steel 2
2008 Anno 1404

Berk Kadakgil

Producer und Post Supervisor.

Projekte u. a.:
2017 Luke! Die Woche und ich
2016 Abroad
2015 Orte der Kindheit
2014 The Way Back Home
2013 Good Bye Deutschland

Arne Ludwig

Seit 2003 Dozent für Drehbuch, Projektentwicklung und Produktion. Seit 2015 Head of Production, 360°, VR und Immersive Media bei der eitelsonnenschein Filmproduktion. Zuvor Produzent und Geschäftsführender Gesellschafter Discofilm GmbH.

Produzent u. a. von:
2012/13 Hannas Reise
2008 Dr. Aleman
2005 Die blaue Grenze
2004 Status Y0!

Timo Maier

Berater, Konzepter und Autor für digitale Medien. Gründer und Head of Story & Strategy der Produktionsfirma »Monokel«. Zertifizierter ScrumMaster (Scum Alliance).

Curtis Lee Maugham

Medienwissenschaftler

Publikationen u. a.:
2015 Identity Formation through Cinematic Explorations of the Past: Harald Friedl’s Austrian Trilogy
2014 Like No Other? Thomas Mann and Kleist’s Novellas

Arne Paul Oltmann

Gründer und Geschäftsführer »seedfeed GmbH«, Entwicklung von Geschäftsmodellen, Coaching und Mentoring, Begleitung von Start-ups und Gründungsvorhaben.

Markus Santner

BA Informationsdesign MA Interactive Media Management Experience Designer, Digital Storyteller, Interactive Media Manager.

Thomas Schlesinger

Autor und Regisseur, Konzept und Seminarleitung von zahlreichen dramaturgischen Seminaren für Drehbuch, Schnitt und Sound Script Consultant u. a. für:
Zoetrope Studios, Miramax, Universal Studios, Columbia Pictures, Constantin, X-Filme, MTM.

Buch u. a. für:
2010 Ayla
2008 Feuerherz
2001 Nirgendwo in Afrika
2001 Victor Vogel

Regie u. a. für:
1997 The lady or the Tiger

Tank Thunderbird

Creative Technologist

Maximilian Selvi

Game Designer

Reinhard Strömer

Professor für Kulturmanagement an der Hochschule Bremen, Gründungscoach und Fellow des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes.

Clemens von Wedemeyer

Medienkünstler

Einzelausstellungen u. a.:
2016 Hamburger Kunsthalle
2016 P.O.V. – Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
2015 Muster – Museum of Contemporary Art, Chicago
2014 Every Word You Say – Kunstverein Braunschweig
2013 MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rom
2011 Metropolis -Bericht über China (mit Maya Schweizer), Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main
2010 The Fourth Wall, KOW, Berlin
2009 Barbican Centre, London
2008 CGAC, Santiago de Compostela
2006 Kölnischer Kunstverein

Viviane Wilde

Kommunikationsmanagerin und selbstständige Beraterin, Dozentin an der Cologne Business School.

Der MA Digital Narratives unterstützt junge Kreative dabei, ihre künstlerischen, praktischen und theoretischen Fähigkeiten in der dynamischen Geschäftswelt der digitalen Kultur zu entwickeln.

Die zentralen Elemente des Curriculums für den MA Digital Narratives sind:

Das Studium der digitalen Kultur
Medientheoretisches Wissen und Forschung zu digitalen Transformations- und Störungsprozessen in Gesellschaft, Wirtschaft und Kunst.
Untersuchung der sozialen Verantwortung in Kunst und Medien für eine partizipative Gesellschaft im digitalen Zeitalter.

Das Studium der Narrative
Forschung und Entwicklung von immersiven Erzählungen auf der Grundlage zeitgenössischer Technologien und Strategien zur Einbeziehung des Publikums in digitale Medien.

Das Studium und die Praxis kreativer Methoden
Analyse und Umsetzung von ästhetischen Strategien und kreativen Entwicklungsmethoden in Kunstprojekten und Kreativunternehmen.
Analyse und Training kreativer und agiler Methoden für Ideenfindung, Entwicklung, Prototypentwicklung und Produktion in einer hochgradig interdisziplinären und kooperativen Arbeitsumgebung.

Projekte
Gruppenarbeit und individuelle Arbeit an künstlerischen, unternehmerischen und forschungsbasierten Projekten in Zusammenarbeit mit externen Partnern unter der Leitung von Professoren und Tutoren.

Die ifs bietet den MA Digital Narratives alle zwei Jahre zum Wintersemester an.

Dauer: 4 Semester

Vorlesungszeiträume: Der zweijährige Masterstudiengang Digital Narratives ist ein Full-Time-Master (120 ECTS). Der Studiengang ist strukturiert in Präsenzzeiten und Eigenstudium. Die Präsenzzeit beträgt jeweils 12 Wochen im 1. und 2. Semester, 8 Wochen verteilt auf 2 Veranstaltungsphasen im 3. Semester, 3 Wochen verteilt auf 2 Veranstaltungsphasen im 4. Semester.

Abschluss: Master of Arts (M.A.)

Anzahl der Studierenden: . max. 12

Studienverlauf:
Im zweiten Studienjahr bietet das Programm den Studierenden auch Kurse zur Professionalisierung an, die das Studium der Geschäftsmodelle, der Projektfinanzierung, des Projektmarketings, des Vertragsabschlusses und der praktischen Aspekte des gewerblichen Rechtsschutzes umfassen. Darüber hinaus erhalten sie nach dem Studium Unterstützung in Form von Coaching und Mentoring für ihre Projekte und für ihr Berufsleben.

Das Studium in einer kleinen Gruppe von nicht mehr als zwölf Schülern gewährleistet eine intensive und gemeinsame Arbeit. In den ersten drei Semestern sind die Lehrveranstaltungen auf Selbstlernphasen ausgerichtet, um die individuelle und gemeinsame Forschung sowie die Projektentwicklung zu unterstützen. Dazu können die Studierenden einen co-working space an der ifs nutzen. Exkursionen zu international relevanten Konferenzen und Festivals wie Re:Publica, Transmediale und Clash of Realities sind fester Bestandteil des Lehrplans. Darüber hinaus können die Studierenden institutionenübergreifende Veranstaltungen besuchen und Partnerschaften für Forschungs- und Projektarbeit aufbauen, um ihre Netzwerke zu erweitern.

Der Unterricht findet in englischer Sprache statt.

Gebühren
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Semestergebühr der TH Köln: ca. 275 Euro
Studiengebühren vollständig bezahlt vor dem Beginn des Studiums (für zwei Jahre):
15.000 Euro (internationale Studierende), 11.000 Euro (EU-Studierende)
Studiengebühren bezahlt pro Semester:
4.250 Euro (internationale Studierende), 3.250 Euro (EU-Studierende)

Studiendarlehen

Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggf. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht die Möglichkeit, beim Förderverein der ifs internationale filmschule köln e.V. ein zinsloses Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Abschluss des Studiums und ist auf 200 Euro/Monat begrenzt. Masterstudierende können sich ab dem ersten Semester für das Darlehensprogramm bewerben.

Projektunterstützung: Zur Durchführung ihrer Masterarbeit haben die Studierenden Zugang zur technischen Ausstattung der ifs und erhalten finanzielle Projektunterstützung (max. 5.000 €/Student).

Eine weitere Möglichkeit zur Finanzierung des Studiums ist die Beantragung eines rückzahlbaren Darlehens. Die nachfolgende Linksammlung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und ist in alphabetischer Reihenfolge sortiert.

Bildungsfonds und Studienkredite
• Bildungsfonds
• Bundesverwaltungsamt
• Career Concept AG
• CHE
• DAKA – Darlehenskasse der Studentenwerke im Land NRW
• Deutsche Bildung
• Deutsche Kreditbank
• Erasmus+ Master degree loans 
• KfW Bank

Stipendien

Der Förderverein der ifs internationale filmschule köln e.V.vergibt ein Stipendium an eine/n Studierenden des MA Digital Narratives für herausragende wissenschaftliche Leistungen. Das Stipendium läuft vom zweiten Semester bis zum Ende des Masterstudiums. Es deckt die Studiengabühren sowie einen zusätzlichen monatlichen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zum Abschluss des Masterstudiums.

Richtlinien für die Vergabe von Stipendien

Übersicht über weitere Stipendiengeber für Masterprogramme
• Studienstiftung des Deutschen Volkes
• Hans-Böckler-Stiftung
• Stiftung der Deutschen Wirtschaft
• Friedrich-Ebert-Stiftung
• Konrad-Adenauer-Stiftung
• Heinrich-Böll-Stiftung
• Friedrich-Naumann-Stiftung
• Rosa-Luxemburg-Stiftung
• Cusanuswerk
• Evangelisches Studienwerk e.V. Villigst

Die Voraussetzungen für die Vergabe von Stipendien sind bei den einzelnen Stiftungen unterschiedlich. In jedem Fall ist eine Einschreibung an der TH Köln, Kooperationspartner der ifs, erforderlich. 

Übersicht über deutsche Stiftungen

Informationen
• Kölner Studentenwerk
• Master and More 
• myStipendium
• Stipendienlotse des Bundesministeriums für Bildung und Forschung
• StipendiumPlus

Parteinahe Stiftungen
• Friedrich-Ebert-Stiftung (SPD-nah)
• Friedrich-Naumann-Stiftung (FDP-nah)
• Hanns-Seidel-Stiftung e.V. (CSU-nah)
• Heinrich-Böll-Stiftung (Bündnis 90/Die Grünen-nah)
• Konrad-Adenauer-Stiftung e.V. (CDU-nah)
• Rosa-Luxemburg-Stiftung (Linkspartei-nah)

Konfessionsgebundene Begabtenförderung
• Avicenna-Studienwerk e.V. (für muslimische Studierende)
• Cusanuswerk (für katholische Studierende)
• Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk (für jüdische Studierende)

Sonstige
• Deutscher Akademischer Austauschdienst e. V. (DAAD) 
• Stiftung der Deutschen Wirtschaft – Studienförderwerk Klaus Murmann
• Studienstiftung des deutschen Volkes e.V.

Arbeiten neben dem Studium

Jede*r Studierende muss für sich selbst entscheiden, ob es für ihn möglich ist, neben dem Studium einer Arbeit nachzugehen. Bei unseren Studiengängen handelt es sich um Vollzeit-Studiengänge. Nachstehend Informationen zum jeweiligen Studienumfang:

Das Programm ist ein Vollzeit-Masterstudium mit 120 Leistungspunkten (nach ECTS-Standard) über 4 Semester (zwei Jahre). In den ersten drei Semestern sind die Studierenden jeweils 8 Wochen an der ifs. Der Unterricht findet in der Regel an fünf Tagen der Woche von 10:00 bis 16:00 Uhr statt. Im vierten Semester schreiben die Studierenden ihre Masterarbeit. Die Anwesenheitszeit an der ifs beschränkt sich in diesem Zeitraum auf das Kolloquium und die Präsentation ihrer Masterarbeit am Ende des Semesters. In den Semesterferien werden teilweise ebenfalls Projekte bearbeitet.

Hinweise für ausländische Studierende

Bürger*innen der Mitgliedstaaten der Europäischen Union, dem Europäischen Wirtschaftsraum (EWR = Norwegen, Island und Liechtenstein) sowie der Schweiz, haben den gleichen rechtlichen Status auf dem Arbeitsmarkt wie deutsche Bürger*innen. Dies bedeutet, dass sie den gleichen Zugang zum Arbeitsmarkt wie deutsche Student*innen haben und so viel arbeiten dürfen, wie sie möchten, ohne dass sie eine vorherige Zustimmung der deutschen Behörden benötigen. Student*innen wird jedoch geraten, eine Arbeitszeit von 20 Stunden pro Woche nicht zu überschreiten, da sie sonst Sozialversicherungsbeiträge entrichten müssen.

Internationale Studierende aus der Schweiz oder aus Ländern, die nicht Mitgliedstaaten der EU oder des EWR sind, dürfen in der Regel 120 volle oder 240 halbe Tage pro Jahr arbeiten, sofern sie im Besitz einer gültigen Aufenthaltserlaubnis für Deutschland sind. Die Einwanderungsbehörde wird diese Bestimmungen in der Aufenthaltserlaubnis vermerken. Sollte der Wunsch bestehen, mehr Tage pro Jahr zu arbeiten, muss erst die Zustimmung der Einwanderungsbehörde und der Bundesagentur für Arbeit eingeholt werden.

Finanzierungsmöglichkeiten für Weiterbildungsprogramme

Bildungsprämie
Die Bildungsprämie wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und aus dem Europäischen Sozialfonds der Europäischen Union gefördert. Bitte beachten Sie, dass der Prämiengutschein bei Rechnungsstellung vorliegen muss. Einzelheiten unter: www.bildungspraemie.info

Bildungsscheck
Unter bestimmten Voraussetzungen kann der Bildungsscheck NRW als Fördermöglichkeit in Anspruch genommen werden. Einzelheiten unter: www.bildungsscheck.nrw.de

Absolventen werden in der Lage sein, progressive Künstlerische Forschung und realisierbare unternehmerische digitale Projekte in kreativen, künstlerischen und wissenschaftlichen Positionen zu initiieren. Sie können in leitenden kreativen Positionen selbständig oder als Team für bahnbrechende Projekte innerhalb der digitalen Kultur und für eine Vielzahl von Erzählformate und Plattformen einschließlich VR/AR, interaktiv Webserien, Spiele und andere nicht-lineare Erzählformate arbeiten. Sie werden in der Lage sein, Forschungen zur digitalen Kultur und Kunst sowie Lehraufträge in diesen Bereichen durchzuführen.

Mögliche Berufsfelder für Absolventen des Masterprogramms:

• Kreativer Regisseur/kreativer Produzent
• Storyworld-Entwickler/Geschichtsredakteur/Inhaltsgestalter/Erzähldesigner
• UX-Designer
• Medienkünstler
• Medienwissenschaftler/Doktorand
• Kurator/Medienkritiker

Für spezifische Fragen zum MA Digital Narratives können Sie sich per E-Mail an die Studienleitung wenden.

Dr. Tamás Joó
Leitung Kreativ Produzieren / Digital Narratives
T 0221.920188-262
t.joo(at)filmschule.de

Valerie Lang
Assistenz
T 0221.920188-266
v.lang(at)filmschule.de

Janina Jansen
Studierendenservice
T 0221.920188-222
j.jansen(at)filmschule.de