MA Digital Narratives

Inhalt
Der MA Digital Narratives unterstützt junge Kreative dabei, ihre künstlerischen, praktischen und theoretischen Fähigkeiten  sowie eine eigene künstlerische Position innerhalb der digitalen Kultur in einem gemeinschaftlichen und internationalen Umfeld zu entwickeln. Der Studiengang bietet einen geschützten Raum, in dem die Studierenden lernen zu experimentieren, und digitale Erzählungen zu denken und zu produzieren.

Die zentralen Elemente des Lehrplans für den MA Digital Narratives sind:

Digitale Kultur
Kritische Analyse und Erforschung von Medienökosystemen ─ als Räume, in denen Debatten zu Genderthematik, Vielfalt, sozialer Gerechtigkeit, Ökologie und Kolonialgeschichte geführt werden ─ und den neuen Möglichkeiten, die digitale Technologien bieten, um diese Strukturen zu überdenken. Untersuchung der sozialen Verantwortung von Kunst und Medien in digitalen Gesellschaften.

Erzählweise
Forschung und Entwicklung immersiver Erzählungen auf der Grundlage neuer Technologien und Strategien zur Einbindung des Publikums in digitale Medien.

Studium und Praxis der Kreativmethoden
Analyse und Training von kreativen und agilen Methoden für die Ideenfindung, Entwicklung, Prototypenentwicklung und Produktion von künstlerischen Projekten und kreativen Unternehmen in einer interdisziplinären und kollaborativen Arbeitsumgebung.

Projektkonzeptualisierung und -entwicklung
Während des gesamten Programms konzipieren, gestalten und entwickeln die Studierenden ein digitales Erzählprojekt. In den ersten drei Semestern konzentrieren sie sich auf das Konzept, die Erforschung und die Prototypenentwicklung ihrer Ideen.

Kombiniertes Masterprojekt and Masterabschlussarbeit
Im 4. Semester wird ihr Projekt Teil ihrer Masterarbeit, wobei die Studierenden das Projekt und die schriftliche Arbeit in einem Verhältnis von 80 % zu 20 % aufteilen oder umgekehrt. Ihre Arbeit wird von Professor*innen, Tutor*innen und der Abteilung Digital Narratives und Produktion betreut und angeleitet.

Projektförderung: Zur Durchführung ihrer Masterprojekte haben die Studierenden Zugang zur technischen Ausstattung der ifs, Unterstützung durch die Produktionsabteilung und erhalten eine finanzielle Unterstützung (max. 4.000 Euro/Student*in) für ihr Projekt.

Struktur

Die Zulassung zum MA Digital Narratives findet alle zwei Jahre zum Wintersemester statt.

Dauer: 2 Jahre (4 Semester)

Der zweijährige MA Digital Narratives ist ein Vollzeit-Masterstudiengang (120 ECTS).

Vorlesungszeiten
Blended Learning
Ab dem Wintersemester 22/23 wird der MA Digital Narratives als Blended-Learning-Studiengang umstrukturiert, um den in den ersten beiden Jahren der COVID-19-Pandemie festgestellten besonderen Bedürfnissen Rechnung zu tragen.
Die Vorlesungszeiten sind in Präsenzzeit (mit Präsenz- und Online-Unterrichtszeiten) und Eigenstudium aufgeteilt.

Vorlesungszeiten in Präsenz
Die Präsenzveranstaltungen sind auf praktische Vorlesungen und Projektarbeit ausgerichtet, bei denen die Studierenden intensiv an der Erstellung kleinerer digitaler Erzählungen und/oder ihrer eigenen MA-Projekte in einer kollaborativen Gruppenumgebung arbeiten. Die Präsenzveranstaltungen finden in der Regel täglich von 10 Uhr bis 16 Uhr MEZ statt.
Während der Präsenzvorlesungen ist die Anwesenheit an der ifs in Köln erforderlich.

Online-Vorlesungszeiten
Der Schwerpunkt des Online-Unterrichts liegt auf theoretischen Vorlesungen, Einzelgesprächen und Projektbetreuungssitzungen. Die Online-Lehrveranstaltungen finden in der Regel jeden Tag von 10 bis 13 Uhr MEZ statt.

Phasen für das Eigenstudium
In den Eigenstudienphasen können die Studierenden ihre Aufgaben, ihre eigene theoretische Forschung, Projektarbeit und gemeinsame Projekte im Eigenstudium bearbeiten.
Während der Online-Vorlesungen und des Eigenstudiums sind die Studierenden nicht verpflichtet, in Köln zu sein, sondern nehmen an regelmäßigen Online-Meetings teil.

Während der gesamten Vorlesungszeit ( Präsenz-, Online- und Eigenstudium) haben die Studierenden Zugang zu:
– einem Co-Working Space, der dem MA-Programm vorbehalten ist, um zu lernen, sich zu treffen und an den Projekten zu arbeiten;
– technische Hilfsmittel für Experimente und Projektarbeit;
– Räumlichkeiten der Schule (je nach Verfügbarkeit) wie Aufnahmestudio, Schnittplätze, Computerräume, Mediathek, Kinosaal, u.a;
– schulweite Veranstaltungen und offene Lehrveranstaltungen aus anderen Studiengängen.

Präsentation des Abschlussprojekts
Am Ende des Programms präsentieren die Studierenden ihre Masterprojekte in einer Veranstaltung vor der Schule und Gästen aus der Industrie. Ab dem Jahrgang C wird die Abschlusspräsentation eine kombinierte Offline- und Online-Veranstaltung sein.

Abschluss
Master of Arts (M.A.), 120 ECTS

Anzahl der Studierenden
Max. 12

Struktur, Inhalt und andere Aktivitäten des Semesters

Studienjahr 1
Semester 1- Digitalität und Wandel 1 – Narratives 1 – Methoden 1 – Projekt 1
Semester 2- Digitalität und Wandel 2 – Narratives 2 – Methoden 2 – Projekt 2

Studienjahr 2
Semester 3- Digitalität und Wandel 3 – Narratives und Methoden 3 – Projekt 3
Semester 4 – Kombinierung MA Arbeit and MA Projekt

Unterrichtssprache ist Englisch. Das Studium in einer kleinen Gruppe von maximal zwölf Studierenden gewährleistet ein intensives und kooperatives Arbeitsumfeld. In den ersten drei Semestern beinhalten die Lehrveranstaltungen Selbstlernphasen, die die individuelle und gemeinsame Recherche sowie die Projektentwicklung unterstützen. Hierfür steht den Studierenden ein Co-Working-Space an der ifs zur Verfügung.

Semester 1 + 2

• Kritische Analyse der aktuellen medientheoretischen Diskussion
• Theorien, Praktiken und Forschung im Bereich digitaler, interaktiver und medienübergreifender Erzählungen und Aufbau von Erzählwelten
• Prototypenentwicklung, kreative Ideenfindungsmethoden und agile Produktionsmethoden für die Arbeit in interdisziplinären Teams
• Forschung und Ideenfindung für ihre Masterprojekte sowie erste Prototypen und Designdokumente

Semester 3 

• Kritische Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlich und politisch relevanten Themen der digitalen Kultur
• Praxis und Forschung zu immersiven Erzählungen und XR-Entwicklung.
• Erweiterung der akademischen Schreibfähigkeiten und des Wissens über digitale Erzähltheorien, mit besonderem Augenmerk auf Immersion, Wirkung und Ethik des Erzählens
• Fertigstellung der Konzepte des Masterprojekts, Entwicklung weiterer Prototypen und Vorbereitung der Produktion

Semester 4

• Erstellung der Masterarbeit
• Verfassen der Masterarbeit
• Vorbereitung auf das Berufsleben (Einzelheiten s.u.)
• Mündliche Prüfung im Rahmen des Kolloquiums
• Präsentation des Abschlussprojekts

Produktionsübungen (Semester 1 +2 + 3)
Während der Semester 1-3 nehmen die Studierenden an angeleiteten Produktionsübungen zu definierten und abgeschlossenen Themen teil, einschließlich der Arbeit für Partnerinstitutionen als „Kunden“; und erstellen kleinere interaktive und immersive digitale Erzählprojekte während Seminaren wie „Human Machine Interface“ und „Creative Technologies and Tools“.

Vorbereitung auf das Berufsleben (Semester 3 + 4)
Im zweiten Studienjahr bietet der Studiengang auch Kurse an, die den Einstieg in die Berufswelt erleichtern, z. B. zu folgenden Themen:

• Unternehmensmodellierung
• Finanzierung des Projekts
• Projektvermarktung
• Geschäftsabschlüsse
• Praktische Aspekte des Rechts des geistigen Eigentums
• Coaching und Mentoring für die Projekte der Studierenden und für ihr Berufsleben nach dem Studium

Exkursionen und Partnerschaften

Exkursionen zu international relevanten Konferenzen und Festivals wie Re:publica, Transmediale und Clash of Realities sind ein fester Bestandteil des Lehrplans. Die Studierenden haben auch die Möglichkeit, institutionsübergreifende Veranstaltungen zu besuchen und Partnerschaften für Forschungs- und Projektarbeit zu schließen, um ihre Netzwerke zu erweitern.

Jahrgang C hat zum Beispiel einen Workshop zur kollaborativen Gestaltung auf der Zip-Scene-Konferenz 2021 in Budapest mitgestaltet und geleitet.

Für weitere Informationen können Sie das Vorlesungsverzeichnis (Liste der Seminare und Lehrveranstaltungen für das Wintersemester 2021/2022), das Modulhandbuch (Beschreibung der einzelnen Module des Studiengangs) und die Prüfungsordnung herunterladen.

Berufliche Orientierung nach dem Programm

Die Absolvent*innen haben die Möglichkeit, ihre Karriere in der Kreativbranche, in der Wissenschaft oder in einer Kombination aus beidem weiterzuentwickeln.

Wenn sie sich dafür entscheiden, ihre akademische Laufbahn nach dem Programm mit einer Promotion fortzuführen, sind sie in Bereichen wie Medien- und Kunstwissenschaften, Kulturwissenschaften, Game Studies, Narratologie und digitale Kultur gut darauf vorbereitet. Sie sind dafür qualifiziert, einen forschend-kreativen oder künstlerisch-forschenden Ansatz anzuwenden.

Darüber hinaus verfolgen die Absolvent*innen die Entwicklung eigener digitaler Erzählprojekte in einer Vielzahl von Erzählformaten und -plattformen, darunter XR, VR, AR, interaktive Webserien, Spiele, innovativer Journalismus, interaktive und digitale Dokumentarfilme, immersive und nicht-lineare Erzählformate und Erzählwelten.

Unsere Absolvent*innen sind Kreative, die die sich ständig weiterentwickelnde Sprache der digitalen Medien verstehen. Sie sind Menschen, die die Branche aktiv mitgestalten und sich an Diskussionen rund um die Digitalität beteiligen, und sie sind an Projekten mit starkem sozialem und ethischem Anspruch beteiligt.

Sie können in führenden kreativen und künstlerischen Positionen arbeiten. Mögliche Berufsfelder für Absolvent*innen des MA-Studiengangs Digital Narratives sind:

• Kreative*r Leiter*in / kreative*r Produzent*in
• Storyworld Designer / Story Editor / Content Designer / Narrative Designer
• UX-Designer
• Medienkünstler*in
• Medienforscher*in/Doktorand*in
• Kurator*in / Medienkritiker*in
• Dokumentarfilmer*in und/oder Journalist*in mit einem Schwerpunkt auf digitalen Erzählformaten

Professor*innen

Prof. Lena Thiele
MA Digital Narratives – Art & Design

»Meine Arbeit in den letzten 25 Jahren wurde durch den Wandel der Digitalisierung geprägt. Es ist eine aufregende Zeit, in der wir die seltene Gelegenheit haben, die Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden, neu zu gestalten und mitzugestalten, und wie wir Menschen durch Geschichten verbinden können, indem wir die Innovation der digitalen Technologie nutzen, um eine echte menschliche emotionale Erfahrung zu schaffen.« 

Die künstlerische Leiterin und Autorin Prof. Lena Thiele konzipiert und produziert internationale Medienformate in den Bereichen digitales und immersives Storytelling und XR. Seit 2012 ist sie Teil des Kreativstudios Miiqo Studios, wo sie einen Schwerpunkt auf bedeutungsvolle Erlebnisse setzt – durch Innovation im Bereich Storytelling und Technologie an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Ihre Produktionen erhielten zahlreiche internationale Auszeichnungen wie den SXSW Innovation Award, Grimme Online Award, Prix Italia und den Deutsch-Französischen Journalistenpreis (Nominierung). Ihr neuestes Projekt, die VR-Experience »Myriad. Where we connect.« war in der offiziellen Auswahl der Sektion »Venice VR Expanded« der 78. internationalen Filmfestspiele von Venedig vertreten.

Seit 2012 entwickelt sie als Head of Studies und Trainerin das Audience Design Training Program am TorinoFilmLab. Darüber hinaus arbeitete sie als Dozentin für internationale Programme und Hochschulen wie das Dok Leipzig NetLab, die Berlinale Residency, die HFF München, die Filmakademie Ludwigsburg oder die ZHdK und als Beraterin für die internationale Medienbranche.

In den letzten Jahren war sie mehrfach Mitglied der Jury des International Digital Emmy® Award im Bereich Non-Fiction. Im Jahr 2018 war sie Mitglied der Jury des Grimme Online Award und wurde in den Beirat des Grimme-Instituts berufen.

Lena Thiele schloss ihr Studium an der Universität der Künste Berlin mit dem Magister Artium ab.

AUSZEICHNUNGEN (Auswahl)

Offizielle Auswahl Venedig VR Expanded der 78. Internationalen Filmfestspiele Venedig 2021 für »MYRIAD«, Japan Prize Runner Up Digital Media Division 2021 »MYRIAD«, Official Selection Best Immersive Documentary Experience Raindance Immersive Festival 2021 »MYRIAD«, Prix Italia, Best Transmedia Experience für »Netwars – Out of CTRL« (2015), Grimme Online, Wissen und Bildung für »Netwars – Out of SXSW/South by Southwest Interaction Innovation Award for Best Visual Media Experience für »Netwars – Out of CTRL« (2015), Preis für crossmediale Programminnovationen für »Netwars – Out of CTRL« (2015), Deutscher Digital Award, Bronze, Kategorie Website, Mobile und Stationary für »Netwars – Out of CTRL« (2015), Japan Award for Best Work Creative Frontier für »Netwars – Out of CTRL« (2014), The FWA – Site of the Day (2014), REMI Winner Worldfest Houston für »Farewell Comrades! Interactive« (2013), Focal International Award 2012 für »Farewell Comrades! Interactive« (2012), Best Webdocumentary France24/RFI 2012 für »Farewell Comrades! Interactive« (2012), Nominiert für den Deutsch-Französischen Journalistenpreis 2012 für »Farewell Comrades! Interaktiv« (2012), Im Wettbewerb: FIPA 2012 mit »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominiert für das WEBTV Festival 2012 mit »Farewell Comrades! Interactive« (2012) Nominiert für den France 24-RFI Web Documentary Award für »Farewell Comrades! Interactive« (2012), Nominiert für den Prix Europa für »Farewell Comrades! Interactive« (2012), Nominiert für den DocLab Award für »Farewell Comrades! Interactive« (2011), Deutscher Entwicklerpreis / Bestes Mobile Actiongame: Projekt: »Werner: Haat am Ball« (2006), Deutscher Entwicklerpreis / Bestes mobiles Strategiespiel für »Armored Forces« (2006).

 

Prof. Dr. Frédéric Dubois
MA Digital Narratives – Theory

»Große Erzählungen und alltägliche kleine Geschichten sind Teil unserer grundlegenden menschlichen Struktur und Erfahrung. Die Herausforderung besteht darin, Kunst, Technologie und Geschichte effektiv zu nutzen, zu kombinieren, zu optimieren, zusammenzusetzen, neu zusammenzusetzen und um eine Absicht zu wickeln. Lassen Sie es uns versuchen.«

Frédéric Dubois ist ein kanadisch-deutscher Autor, Produzent, Journalist und Wissenschaftler für digitale Medien. Er ist Co-Autor und Produzent von preisgekrönten interaktiven Erzählungen wie Atterwasch (2014) und Field Trip (2019) und Mitherausgeber zweier Bücher: der Essaysammlung Autonomous Media (2005) und der Graphic Novel Extraction! Comix Reportage (2007). Frédéric hat mit dem National Film Board of Canada und ARTE an digitalen Projekten wie GDP (Webkoordinator, 2009), The Hole Story Interactive (Autor, 2011) und Fort McMoney (Game Master und Partnerschaften, 2013) gearbeitet.

Als freiberuflicher Reporter reiste er in eine Reihe von Ländern und berichtete über Menschen, die von ressourcenintensiven Industrien (z. B. Fischerei, Bergbau) betroffen sind. Er hat seine journalistische Praxis auf internet- und datenbezogene Themen spezialisiert und arbeitet mit gemeinnützigen Organisationen wie der Association for Progressive Communications und dem Alexander von Humboldt Institut für Internet und Gesellschaft (HIIG) zusammen. Seit 2012 ist er Mitbegründer und geschäftsführender Herausgeber der Internet Policy Review, einer Open-Access-Zeitschrift zur Internetregulierung, die vom HIIG herausgegeben wird.

Neben dem Coaching und der Vermittlung von digitalen und transmedialen Erzählprojekten (z.B. ARD.ZDF medienakademie, DOK Leipzig, Institut für Dokumentarfilm Prag) hat Frédéric Storytelling Hackathons, die Netzdoku interactive documentary meetups sowie die VR Conference for Journalism and Documentary, Berlin, mitorganisiert.

Als Medienwissenschaftler hat er 2021 eine forschungsbasierte Promotion im Bereich Filmproduktion an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF mit einer Arbeit zum Thema „Interaktive Dokumentarfilmproduktion und gesellschaftliche Wirkung: der Fall Field Trip“ abgeschlossen. Im selben Jahr war er Stipendiat am Visual Narratives Laboratory (vnLab) der Łódź Film School. Zuvor hat er Aktionsforschung über die Nutzung des Internets durch alternative und Gemeinschaftsmedien betrieben, unter anderem im Rahmen einer Masterarbeit im Fachbereich Kommunikation an der Université du Québec à Montréal (2005).

PRIORITÄTEN IN LEHRE UND FORSCHUNG:
Medienwissenschaft (z. B. Medienwirkungsforschung, Medieninnovationen, Produktionswissenschaft)
Kulturwissenschaften (d.h. offene Kultur, kulturelle Werte)
Internet-Studien
Wissenschaftliche Kommunikation (z. B. freier Zugang, neue Formate)
Vollständiges wissenschaftliches Profil: ORCID
Porträtfoto im Anhang (Credit: Jonas Walter)

Dozierende für den aktuellen Jahrgang

Module »Digitalität und Wandel« unter der Leitung von Prof. Dr. Frédéric Dubois

Prof. Dr. Frédéric Dubois – Medientheorie 3 und Analyse und Ästhetik der digitalen Medien 3
Prof. Dr. Gundolf S. Freyermuth – Digitale Kultur 1 und 2
Jasmin Degeling und Sarah Horn – Analyse und Ästhetik der digitalen Medien 1 und 2
Jimena Aguilar und Marsha Courneya – Kollektives Schaffen, die Gemeingüter und die Rechteverwaltung 1 und 2
José Herranz – Digitale Gemeingüter
*Die meisten Seminare zu diesen Modulen werden in den kommenden Semestern von Prof. Dr. Frédéric Dubois gehalten, der seine Stelle zum Wintersemester 2021/22 angetreten hat.

Module »Narratives« unter der Leitung von Prof. Lena Thiele

Prof. Lena Thiele und Lucas Brunelli Donnard – Theoretische Perspektiven auf digitale Narrative 1 und 2
Prof. Lena Thiele und Martin Ganteföhr – Storytelling und Dramaturgie 1 und 2
Prof. Dr. Gundolf S. Freyermuth – Künstler und Publikum in der Neuzeit
Prof. Cécile Le Prado – Klanggestaltung
Tiner Florian Greth und Thomas Kühn – Human Machine Interface 1
Tina Tonagel — Human Machine Interface 2

Module »Methoden« unter der Leitung von Prof. Lena Thiele

Prof. Lena Thiele und Christoph Brosius – Produktionsübungen 1 und 2
Markus Santner – UX und Audience Centered Design 1 und 2
Leif Rumbke – Kreative Technologien und Werkzeuge 1 (Grundlagen der Softwareentwicklung und Programmierung)
Alexander Daus – Kreatives Schreiben
Maren Demant und Lea Schorling – Kreative Technologien und Werkzeuge 2 (Augmented Reality)
Viviane Wilde – Kommunikation über soziale Medien
Paul Tyler — Kreative Methoden 2

Module »Narratives und Methoden« unter der Leitung von Prof. Lena Thiele

Prof. Lena Thiele – Storytelling & Dramaturgie 3 und Theoretische Perspektiven des digitalen Erzählens 3
Tina Tonagel – Mensch-Maschine-Schnittstelle 3
Maren Demant und Lea Schorling – Kreative Technologien und Werkzeuge 3 (Virtuelle Realität)
TBA – Bekanntheit und Formate 3

Module »Projekte« unter der Leitung von Prof. Lena Thiele und Prof. Dr. Frédéric Dubois

Prof. Lena Thiele, Prof. Dr. Frédéric Dubois und Christoph Brosius – Projektbetreuer
Jörg Bange – Medien- und IT-Recht
Marsha Courneya – Urheberrecht und Lizenzvergabe
TBD – Business Model Canvas
TBD – Professionalisierung 4

Gastdozierende für außerschulische Aktivitäten

Juan Orjuela – Experimentieren mit Audio
Onat Hekimoglu – Unity Workshop
Jimena Aguilar – Gemeinsamer, von Studenten geleiteter Workshop auf der Zip-Scene-Konferenz in Budapest

Frühere Dozierende
Alexander Alistair – Digitalität 2
Michael Comyn – Furchtloser Verhandlungsführer, furchtloser Einflussnehmer
Joel Dittrich – Immersive Kunst und Technologie
Christian Faubel – Mensch-Maschine-Schnittstelle
Nicoló Gallio – Publikumsgestaltung
Maya Indira Ganesh – Datenethik
Marijn Goossens – Paradies / Schreiben für VR
Jörg Ihle – Geschichtenwelten
Karin Lingnau – Produktion / Präsentation
Kirsten Loose – Publikum & Formate / Einführung in Webserien
Arne Ludwig – VR-Werkstatt
Arne Paul Oltmann – Unternehmertum
Thomas Schlesinger – Kreatives Schreiben
Tank Thunderbird – Kreative Technologien und Werkzeuge
Clemens von Wedemeyer – Immersiver Raum

Sie können die Profile hier finden.

Aktuelle studentische Projekte

Prototypen für »1:1 CONCERTS«
Im zweiten Semester entwickelten die Studierenden Prototypen für eine digitale Erweiterung des Musikerlebnisses »1:1 CONCERTS«
Kostenloses Audioprojekt »Lost in Sound« 
Die ifs-Student*innen Alexandra Tamayo und Cathal Kerins haben mit ihrem Audioprojekt »Lost in Sound« den vierten Platz beim Musik-Hackathon »Your Ocean Sound« des Museums für Naturkunde Berlin und Mediasphere for Nature gewonnen. Die Komposition nimmt den Hörer mit auf eine Reise vor der Küste Ecuadors: Vom Hafen eines kleinen Fischerdorfes geht es mit einem Motorboot hinaus aufs Meer und unter die Wasseroberfläche.

Online-Workshop »Human machine interfaces«

Weitere Studierendenprojekte und Aktivitäten aus den vergangenen Jahren finden Sie hier.

Was sagen Absolvent*innen und Dozierende über den Studiengang?

Loreto Quijada, Filmmacherin, Chile – MA Digital Narratives Jahrgang B

»Der MA Digital Narratives an der ifs ist eine einzigartige, ganzheitliche Studienerfahrung. Ich war froh, ein internationales Umfeld vorzufinden, in dem sowohl akademische als auch praktische Ansätze aufeinander abgestimmt sind, um das Beste aus jedem Teilnehmer herauszuholen. Alle Studenten werden ermutigt, ein Projekt oder einen Prototyp auf jedem digitalen Medium zu entwickeln, ohne definierte kreative Grenzen, während sie von allen ifs-Mitarbeiter*innen, der technischen Crew und den Professor*innen voll unterstützt werden.«

Felipe R. Martinez, Filmemacher & Autor – MA Digital Narratives Jahrgang B

»Der Masterstudiengang Digital Narratives ist ein Kreativ- und Forschungsprogramm, das seinen Studenten hochwertige Designtools und Produktionsmethoden in Verbindung mit einem soliden analytischen Ansatz für das digitale Medium vermittelt. Ich komme sowohl aus den Kulturwissenschaften als auch aus dem unabhängigen Kino, und der Master hat meine künstlerischen und intellektuellen Interessen tiefgreifend miteinander verwoben. Auf kreativer Ebene hat das meine Produktionsfähigkeiten erheblich verbessert und mir eine ganze Reihe von transmedialen Formen vermittelt, in denen ich meine neuen Ideen umsetzen kann. In theoretischer Hinsicht hat es mir auch eine Fülle von Forschungsinstrumenten für einen qualitativ hochwertigen akademischen Ansatz zur kulturellen Kybernetik gegeben. Aus all diesen Gründen bin ich dem Programm zu großem Dank verpflichtet und hoffe, dass auch weiterhin neue Jahrgänge die Möglichkeiten des digitalen Mediums erfahren werden.«

Christoph Brosius, Gameproducer & CEO E-Mental-Health Developer Circumradius – MA Digital Narratives Dozent

»Wenn eine Filmhochschule die Werkzeuge des digitalen Storytellings wertschätzt und sie perfektioniert, um in der Zukunft noch besser zu sein, und um die Geschichtenerzähler von heute für die nächsten Jahrzehnte richtig aufzustellen, dann ist das Ergebnis der Masterstudiengang Digital Narratives. Und ich freue mich unheimlich, dass ich einen kleinen Beitrag dazu leisten kann.«

Eliane Eid, Darstellende Künste – MA Digital Narratives Jahrgang C (2020-2022)

»In einer Welt, in der Kunst tagtäglich erlebt wird, bringt der MA-Studiengang Digital Narratives an der ifs Klarheit in das Konzept der kreativen Entwicklung. Als ich anfing, dachte ich, ich wüsste, was Kunst ist und wie man sie digital erschafft, aber nachdem wir unser Programm vertieft hatten, wurde mir klar, dass es um so viel mehr geht, als wir denken. Es ist ein Prozess der Ideenfindung, der Kreation, der Prototypenentwicklung, der Erweiterung, der Reflexion und der Produktion. Es ist ein Gedankenkreislauf, der dich deinem kreativen Ziel näher bringt. Ich bin dankbar, dass ich an der ifs praktische Erfahrungen mit vielen verschiedenen Projekten machen konnte, denn so habe ich gelernt, meinen Ideen zu vertrauen, sie weiterzuentwickeln und sie zum Leben zu erwecken. Einer der wichtigsten Aspekte des Programms ist die Verknüpfung von Theorie und Praxis. So konnten meine Kommilitonen und ich uns bei unseren Abschlussarbeiten sowohl auf kreative als auch auf analytische Ansätze konzentrieren.«

Lea Schorling, Entwicklerin & Maren Demant, Designerin, Mitbegründerin der Invisible Room GmbH & Co. KG – MA Digital Narratives Dozentinnen

                       

»Im Rahmen des MA Digital Narratives Programms hatten wir das Vergnügen, mit den Studenten im Bereich ‚Creative Technologies and Tools‘ zusammenzuarbeiten, wobei der Schwerpunkt auf der Konzeption und Entwicklung von Virtual Reality mit Unity lag. Die internationale Gruppe von Studenten mit außergewöhnlichen und unterschiedlichen Hintergründen hat uns mit ihrer schnellen technischen Auffassungsgabe sowie den sehr kreativen und vielversprechenden Virtual Reality Prototypen sehr überrascht. Die Zusammenarbeit mit den Studenten und dem ifs hat uns sehr viel Spaß gemacht!«

Neue Bewerbungsfrist!
Wir haben die Frist verlängert, damit Bewerber, die aufgrund der durch die COVID-19-Pandemie verursachten Unterbrechungen Schwierigkeiten bei der Einreichung ihrer Bewerbungen hatten, ihre Anträge einreichen können.

Bewerbungsfrist: 31. Mai 2022
Vorstellungsgespräche in Köln oder per Zoom: 13. Juni 2022
Start des Programms: September 2022

Bewerbungsunterlagen: Sie können die Bewerbungsunterlagen hier herunterladen.

Der MA Digital Narratives sucht nach Bewerber*innen, die sich sowohl praktisch als auch theoretisch mit Medien und neuen digitalen Technologien und Erzählungen auseinandersetzen wollen.

In jedem Durchlauf bringen wir eine Gruppe von Berufsanfänger*innen und Berufstätigen zusammen, die an folgenden Themen interessiert sind:

• Experimentieren und Wiederholen als Mittel zum Lernen;
• Kritische Analyse der gesellschaftlichen Veränderungen, die durch die digitalen Technologien hervorgerufen werden;
• Diskussionen über die Auswirkungen der Digitalisierung hinsichtlich ethischer, wirtschaftlicher, sozialer, sowie ökologischer Aspekte und hinsichtlich Gender und Diversity;
• Entwicklung von Erzählungen für verschiedene neue Medienformate;
• Produktion von ansprechenden digitalen Medienprojekten mit Erzählcharakter;
• Arbeit mit agilen Entwicklungs- und Produktionsstrukturen und -methoden;
• Teil eines wachsenden Netzwerks von Kreativen und Kunstschaffenden zu sein, die sich kritisch mit den Erzählungen und Technologien auseinandersetzen, die die heutige digitale Gesellschaft bestimmen.

Wir freuen uns über Bewerbungen von Personen mit unterschiedlichem Hintergrund, hier nur eine kleine Auswahl

• Storytelling
• Film
• Games
• Journalismus
• Software/Videospiele/Web Entwicklung
• Kommunikationswissenschaft
• Design
• Architektur
• Theater und darstellende Kunst
• Medien- und Kulturwissenschaften
• Sozial- und Geisteswissenschaften

Personen aus anderen Fachbereichen können sich ebenfalls bewerben und werden individuell beurteilt.
 

Ein Bachelor-Abschluss mit dem Nachweis von mindestens 180 ECTS (oder ein vergleichbarer akademischer oder höherer Abschluss). Um sicherzustellen, dass die im Ausland erworbenen Bildungsnachweise und -abschlüsse den Zulassungsvoraussetzungen der ifs (Hochschulabschlüsse) entsprechen, können Bewerber*innen die folgende Datenbank konsultieren: http://anabin.kmk.org.

Mindestens ein Jahr spezialisierte Berufspraxis oder ähnliche professionelle Projekterfahrung nach dem Bachelor-Abschluss.

In begründeten Ausnahmefällen können Bewerber*innen mit außergewöhnlichem künstlerischem Talent, denen eine oder mehrere dieser formalen Voraussetzungen fehlen, die Teilnahme an diesem Programm als Weiterbildungsteilnehmer*innen beantragen.

Nachweis der studiengangsbezogenen Eignung für den MA Digital Narratives
Die Bewerber*innen müssen frühere Arbeitsproben, einen Lebenslauf und Aufgaben einreichen, um ihre Eignung für die Teilnahme am MA Digital Narratives Programm nachzuweisen. Wenn sie in die engere Wahl kommen, werden die Bewerber*innen zu einem Online-Interview eingeladen, danach werden die ausgewählten Bewerber*innen bekannt gegeben.

Die Einzelheiten finden Sie am Anfang dieses Abschnitts.

Sehr gute Englischkenntnisse
B2-Niveau des Gemeinsamen Europäischen Referenzrahmens für Sprachen, z. B. durch ein TOEFL-Ergebnis von mindestens 72 Punkten (internetbasiert) oder gleichwertige Testergebnisse. Englische Muttersprachler*innen sind hiervon ausgenommen.

Die ifs ist ein Kooperationspartner der TH Köln (University of Applied Sciences). Die Immatrikulation an der TH Köln ist für alle Studierenden verpflichtend.

Dies kann sich als nützlich erweisen, wenn Sie Dienstleistungen der TH Köln in Anspruch nehmen möchten, wie z. B. das „Semester-Ticket“ für den öffentlichen Nahverkehr, den Zugang zum Akademischen Auslandsamt der TH Köln oder zu den Sporteinrichtungen der Hochschule. Studierende aus bestimmten Ländern benötigen ein Visum und/oder eine Aufenthaltserlaubnis. Um eine Aufenthaltserlaubnis zu erhalten, müssen ausländische Studierende ausreichende Mittel zur Sicherung ihres Lebensunterhalts nachweisen. Der erforderliche Betrag entspricht dem Bafög-Höchstsatz von 861 Euro pro Monat, berechnet auf ein Jahr. 

Studiengebühren der ifs internationale filmschule köln

Einmalige Anmeldegebühr: 400 Euro
Internationale Studierende: 3.750 Euro pro Semester
(3.500 Euro für Studiengebühren + 250 Euro Beitrag zum Studienfonds für Stipendien und Darlehen)
EU-Studierende: 2.750 Euro pro Semester
(2.500 Euro Studiengebühren + 250 Euro Beitrag zum Studienfonds für Stipendien und Darlehen)

Die Studiengebühren der TH Köln
Semesterbeitrag an der TH Köln: 285,40 Euro (ab dem Wintersemester 2021/22)

Die Immatrikulation an der TH Köln ist für alle ifs-Studierenden verpflichtend.

Studierendendarlehen

Zur Finanzierung der Studiengebühren und/oder der Lebenshaltungskosten können die Studierenden ab dem ersten Semester ein zinsloses Darlehen aus dem Studentischen Bildungsfonds beantragen, der vom „Verein der Freunde der ifs internationale filmschule köln“ verwaltet wird. Die Bewilligung des zinslosen Darlehens richtet sich nach der finanziellen Situation der*des Antragsteller*in und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung des Darlehens beginnt sechs Monate nach Abschluss des Studiums.

Eine weitere Möglichkeit, Ihr Studium zu finanzieren, ist die Beantragung eines rückzahlbaren Darlehens bei einer externen Institution. Die nachfolgende Linksammlung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und ist lediglich alphabetisch geordnet.

Bildungs- und/oder Studiendarlehen:

• Bildungsfonds
• Bundesverwaltungsamt
• Career Concept AG
• CHE
• DAKA – Darlehenskasse der Studentenwerke im Land NRW
• Deutsche Bildung
• Deutsche Kreditbank
• Erasmus+ Master degree loans
• KfW Bank

Stipendien

Der Förderverein der ifs vergibt Stipendien an Masterstudierende mit herausragenden Studienleistungen. Ab dem Sommersemester 2023 kann für den MA Digital Narratives ein Studienbeitragsstipendium für die Dauer von drei Semestern vergeben werden.

Neben der ifs bieten zahlreiche deutsche und internationale Studienstiftungen Stipendien zur Unterstützung der Studiengebühren und Lebenshaltungskosten während des Studiums an.

Die Voraussetzungen für die Gewährung eines Stipendiums sind je nach Stipendiengeber unterschiedlich.

Einen Überblick über die Stipendienprogramme externer Stiftungen finden Sie unter: Finanzierungs- und Förderungsmöglichkeiten 

Arbeiten neben dem Studium
Die Studierenden müssen selbst entscheiden, ob es für sie möglich ist, neben dem Studium einer Arbeit nachzugehen. Unsere Studiengänge sind Vollzeitstudiengänge.

Finanzielle Unterstützung für Berufsausbildungsprogramme

Bildungsprämie (Der Fördergutschein des Weiterbildungsstipendiums)
»Der Fördergutschein des Weiterbildungsstipendiums« wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung sowie des Europäischen Sozialfonds der Europäischen Union gefördert. Bitte beachten Sie, dass der Gutschein bei der Ausstellung der Rechnung vorgelegt werden muss. Details finden Sie unter: www.bildungspraemie.info

Bildungsscheck (Bildungsgutschein NRW)
Unter bestimmten Voraussetzungen kann der »Bildungsscheck NRW« als Fördermöglichkeit genutzt werden. Details finden Sie unter: www.bildungsscheck.nrw.de

Ausländische Studienbewerber*innen können sich auf der Seite http://anabin.kmk.org informieren, ob ihr Abschluss die Zulassungsvoraussetzungen der ifs erfüllt.

Um eine Aufenthaltserlaubnis zu erhalten, müssen internationale Studierende ausreichende Mittel zur Sicherung ihres Lebensunterhalts nachweisen. Der erforderliche Betrag entspricht dem BaföG-Höchstsatz von 861 Euro pro Monat (10.332 Euro pro Jahr).

Bürger*innen aus den Mitgliedstaaten der Europäischen Union, des Europäischen Wirtschaftsraums (EWR) – also Norwegen, Island und Liechtenstein – sowie der Schweiz sind auf dem Arbeitsmarkt deutschen Staatsangehörigen rechtlich gleichgestellt. Das bedeutet, dass sie den gleichen Zugang zum Arbeitsmarkt haben wie deutsche Studierende und so viel arbeiten dürfen, wie sie möchten, ohne vorher eine Genehmigung der deutschen Behörden einholen zu müssen. Es wird jedoch empfohlen, nicht mehr als 20 Stunden pro Woche zu arbeiten, da Sie bei Überschreitung dieser Stundenzahl Sozialversicherungsbeiträge zahlen müssen.

Internationale Studierende aus Ländern, die NICHT Mitglied der EU, des EWR oder der Schweiz sind, dürfen in der Regel 120 volle oder 240 halbe Tage pro Jahr arbeiten, wenn sie im Besitz einer gültigen Aufenthaltserlaubnis für Deutschland sind. Die Ausländerbehörde trägt diese Bestimmungen in Ihren Aufenthaltstitel ein. Wenn Sie mehr Tage im Jahr arbeiten möchten, müssen Sie die Zustimmung Ihrer Ausländerbehörde und der Bundesagentur für Arbeit einholen. Staatsangehörige des Vereinigten Königreichs fallen unter diese Kategorie. 

 

CONTACT

Für spezifische Fragen zum MA Digital Narratives an der ifs wenden Sie sich bitte an:

Jimena Aguilar
Leitung Digital Narratives
T 0221 920188-225
j.aguilar(at)filmschule.de

Valerie Lang
Assistenz
T 0221.920188-266
v.lang(at)filmschule.de

Janina Jansen
Studierendenservice
T 0221.920188-226
j.jansen(at)filmschule.de

Louise Adams
Internationale Angelegenheiten
T 0221.920188-227
l.adams(at)filmschule.de