VFX & Animation

BA-Abschlussprojekt »Schachmatt«
»Schachmatt« ist ein Abschlussprojekt von VFX-Alumnus Christoph Willerscheidt an der ifs. In dem animierten Kurzfilm erschüttern seit langer Zeit  immer wieder Erdbeben das Land. Ein Gelehrter im Dienste des Königs wurde dazu berufen, Ursachenforschung zu betreiben. Als die Erde eines Tages stärker bebt als je zuvor, kommt er der Antwort ein Stück näher. Hier gibt’s den Film in voller Länge. Viel Spaß!

Breakdown »Wir sind gescheitert, aber«
VFX-Studentin Ciara Borgards präsentiert ihre Arbeit für den Kurzfilm »Wir sind gescheitert, aber« aus dem 2. Semester. Darin stellt sie ein Weltuntergangsszenario dar.

Breakdown »SCHRANZgeflüster«
VFX-Student Justus Maus präsentiert seine Arbeit für den Kurzfilm »SCHRANZgeflüster« aus dem 2. Semester.

 

Behind the Scenes: BA-Abschlussprojekt »Rocket Roaches«
»Rocket Roaches« (ehemals »Ein kleiner Schritt«), ist das noch in Arbeit befindliche Abschlussprojekt des VFX-Studierenden Mick Mahler an der ifs. Voraussichtliche Fertigstellung ist im Oktober 2018. Der Kurzfilm ist eine Kombination aus realem Dreh und digitaler Animation: In einer dystopischen Zukunft entwickelt ein Kakerlakenvolk eine Begeisterung für die Raumfahrt. Doch bevor sie den Planeten für immer verlassen können, liegt ihnen noch ein Mensch im Weg.

Making of: BA-Abschlussprojekt »The Colour«
»The Colour« (ehemals »Die Farbe«) ist das noch in Produktion befindliche Abschlussprojekt der beiden VFX-Studierenden Cem Karayakas und Nils Nissing an der ifs. Voraussichtliche Fertigstellung im Oktober 2018. Der Kurzfilm basiert auf einer Kurzgeschichte von H.P.Lovecraft und ist eine Kombination aus realem Dreh im Miniatur-Set und eingefügtem digitalem 3D Charakter.

Behind the Scenes: »Royal Affairs« Projekt aus dem 3. Semester (2016) in enger Zusammenarbeit der Fachschwerpunkte VFX & Animation und Szenenbild des Bachelorstudiengangs Film. Im Fokus stand das Zusammenspiel von realen Bauten und digitaler Erweiterung. Die Studierenden beider Gewerke entwarfen anhand des Drehbuchs gemeinsam den Look sowie einen Studiobau. Anschließend wurde jeweils der digitale bzw. reale Teil mit den eigenen Mitteln umgesetzt. Als Darsteller konnten die beiden renommierten britischen Schauspieler Tony Way (»Game of Thrones«, »Sherlock«, »Doctor Who«) und Kris Marschall (»Tatsächlich Liebe«, »Sterben für Anfänger«) gewonnen werden. Die Musik wurde für den Film komponiert und mit großem Orchester eingespielt.

Lust auf mehr? Hier der Trailer zu »Royal Affairs«

Professor*innen

Prof. Rolf Mütze
Visual Effects & Animation

Studium der Visuellen Kommunikation in Münster, Masterstudiengang Computer Arts an der Academy of Arts University in San Francisco, Stipendium der Fulbright Kommission. Seit 2000 im Bereich Animation und Visual Effects als Visual Artist, Technical Director, Animation Director und CG/VFX Supervisor tätig.

FILMOGRAFIE (Auswahl)

2019 7500 2018 Deutschland 86 2018 Mackie Messer – Brechts Dreigroschenoper 2017 Vorwärts immer! 2017 Lacrimosa 2017 Die Häschenschule: Jagd nach dem goldenen Ei 2016 Radio Heimat 2016 Pettersson und Findus 2 – Das schönste Weihnachten überhaupt 2016 Mullewapp – Eine schöne Schweinerei 2016 Duell der Brüder – Die Geschichte von Adidas und Puma 2016 Das Tagebuch der Anne Frank 2016 Mullewapp 2015 Der Fall Barschel 2014 Landauer 2013 Pinocchio 2012 The Hobbit: An unexpected Journey 2012 Cloud Atlas 2011 Legends of Valhalla: Thor 2011 A Dangerous Method 2011 Vorstadtkrokodile 3 2009 Contact High 2009 Hilde 2008 Adam Resurrected 2008 La possibilité d’une île 2008 Palermo Shooting 2008 The Children of Huang Chi 2006 The Flying Scotsman 2006 The Thief Lord 2005 Valiant 2004 George and the Dragon 2001 The Musketeer

Werbung (Auswahl): Ahoj Brause, ARD, Bluna, BMW, Braun, Bärenmarke, Bayer, Coca Cola, Ferrero, IKEA, L’Oreal, Mars, Media Markt, Nestle, Nikon, Procter & Gamble, Schweppes, Sony, Vodafone, Volkswagen, Unicef, ZDF

PERSÖNLICHES STATEMENT:

»Das Handwerk des Filmemachens ändert sich stetig. Bilderwelten mit Hilfe von digitalen Mitteln zu erzeugen, bietet den Filmschaffenden neue, unerschöpfliche Möglichkeiten. Die Kunst ist, sich in diesen Möglichkeiten nicht zu verlieren, sondern immer die Verbindung zur Idee und Konzeption zu suchen. Nur so kann man sich diese gestalterischen Freiheiten und technischen Möglichkeiten zu eigen machen. Es ist eine spannende Zeit und ich freue mich sehr, diesen Weg mit den Studierenden an der ifs gehen zu können.«

 

Dozent*innen

Oliver Baumgarten

Filmpublizist und Filmkurator. Er verantwortet die Gesamtleitung Programm des Filmfestivals Max Ophüls Preis und veranstaltet mit SOFA – School of Film Agents ein Trainings- und Workshop-Programm für Filmvermittleraus Mittel- und Osteuropa. Außerdem agiert er u.a. als Juryvorsitzender der Deutschen Film- und Medienbewertung sowie als Jurymitglied für den Deutschen Kurzfilmpreis und leitet seit 2004 Filmkritiker-Nachwuchsprogramm »Talent Press«.

Sven Bergmann

Zeichentrickfilmanimator/Layouter, Kameraassistent, Postproduction-, VFX Supervisor und Production Manager. Leitete das englische Motion Capture Studio »Centroid 3D« in Berlin. Ehemaliger Vertretungsprofessor für Visuelle Effekte und Digitalen Schnitt an der Hochschule der Medien in Stuttgart.

Uisenma Borchu

Regisseurin

Regie u. a. für:
2015 Schau mich nicht so an
2012 Preis des Goldes (Schnitt)
2012 Khuyagaa – Tag im Leben eines Nomadenjungen
2011 Himmel voller Geigen
2007 Donne-moi plus

Rüdiger Brandis

Documentary filmmaker, photographer, writer of poetic realistic texts and aspiring video game developer/author.

Jürgen Brügger

Regisseur, Drehbuch, Kamera und Editor.

Regie und Drehbuch u. a. für:
2014 Angstwald
2013/14 Vom Ordnen der Dinge
2010 Was bleibt sind wir
2007 Die Welsjäger
2005/06 Kopfende Hassloch
2004 Der Traumjob

Andy Brunton

Lead Animator

Animateur u. a. für:
2002 Shrek’s Treasure Hunt
2002 Planet Ant
2001-2002 Simpsons Skateboarding

Rainer Bültert

Senior Colourist für Werbefilm, Spielfilm und TV-Serien, arbeitete zunächst freiberuflich als Photograph und Filmemacher mit eigenem Labor und Studio, seit 2005 auf den Bereich Colour Grading spezialisiert, bietet seit 2012 auch Color Grading Seminare & Trainings an.

Projekte u. a.:
Turkish Airlines – Simdi Ne Güzeldir
Coca Cola Nevruz
Mercedes Bens – Planet Won
Schwarzkopf Styliste Ultime
Persil
Sky go
Unitymedia
Media Markt
Ein Schnitzel für alle
Opa, ledig, jung
Schimanski – Loverboy Tatort (diverse Folgen)

Patrick Busse

Softimage Generalist und VFX Artist.

Projekte u. a.:
2012 Cloud Atlas
2012 Krueger (Werbung)

Ildikó Enyedi

Regisseurin und Autorin.

Projekte u. a.:
2017 On Body and Soul (Goldener Bär 2017)
2008 Első szerelem (Kurzfilm)
2004 Európából Európába 8 (Kurzfilm)
1999 Simon mágus
1997 Winterliebe
1994 Freischütz – Magic Hunter
1989 Mein 20. Jahrhundert

Harry Fast

Ehemaliger Teilnehmer der Weiterbildung Trickfilm/Animation und Erfahrungen im Bereich Storyboard, Design, Modeling und Character-Animation.

Projkte u. a.:
2014 Stung
2013 Der kleine Medicus
2012 Audi CLT 2012
2011 Petzi 2009 BOB (ISFF Hollywood International Student Festival Hollywood – Beste Animation, Friedrich-Wilhelm-Murnau Kurzfilmpreis, Arte Shortfilm Award München, St. Petersburg Student Film Festival – Beste Animation)
2008 TerraX
2006 Togolino

Imke Fehrmann

Producer            

Florian Füger

Visual Artist, VFX Supervisor von Stargate Studios Germany, Blogger bei flomotion.eu.

Projekte u. a. für:
2016 The Royals
2015 Zazy
2014 Die Eisläuferin
2013 Verbotene Liebe
2013 Dracula

Biber Gullatz

Deutscher Filmkomponist und Musikproduzent. Arbeitet außerdem als freischaffender Komponist an deutschen und internationalen Theatern.

Projekte u. a.:
2016 Aufbruch
2016 Bienvenue in meinem neuen Leben
2016 Polizeiruf 110 (1 Folge)
2016 Endstation

Stefan Hiegemann

Oberbeleuchter, Beleuchter, Best Boy  u. a. für:
2018 Zu weit weg
2018 Passagier 23 – Verschwunden auf hoher See
2018 Einstein
2009 Der Antichrist
2008 Der Vorleser

Christoph Hochhäusler

Deutscher Regisseur, Publizist und Cineast. Studierte von 1993 bis 1995 Architektur an der Technischen Universität Berlin, danach von 1996 bis 2004 Filmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Verfasste zahlreiche filmpublizistische Arbeiten, unter anderem als Gründer und Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver.

Projekte u. a.:
2010 Unter dir die Stadt (Günter Rohrbach Filmpreis 2011)
2011 Dreileben – Eine Minute Dunkel (Grimme-Preis Spezial 2012)
2014 Die Lügen der Sieger

Dominik Hochwald

Autor und Dramaturg für Film und Fernsehen.
Studium an der ifs internationale filmschule köln – Schwerpunkt: Drehbuch

Robert J. Hoffmeister

Geschäftsführer Milkroom Studios, VFX Artist, bis 2011 Set/Stage Supervisor und Digital Artist für Industrial Light & Magic.

Digital Artist u. a. bei:
2015 11 minut
2015 Willa
2014 Seventh Son
2013 Wolfblood (diverse Episoden)
2013 Iron Man 3
2011 Transformers 3
2011 Pirates of the Caribbean
2008 Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
2005 Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith

Stefan Jähner

Pipeline Technical Director bei RiseFX.

Flora Karger

Grafikdesignerin, Video- und Performance-Künstlerin.

Philipp Käßbohrer

Produzent und Regisseur, Mitbegründer der btf GmbH – bildundtonfabrik

Projekte u. a.: seit
2016 Schulz & Böhmermann
2012-2013 Roche & Böhmermann (Förderpreis des Deutschen Fernsehpreises 2012)
2011 Armadingen (Lobende Erwähnung beim Max-Ophüls-Preis 2011)
2008 Gemeinsam Allein

Johannes Kümmel

Animationsproduzent und Regisseur für Werbefilme, Gründer und Geschäftsführer der Reklame-FX GmbH.

Werbefilme u. a. für: Daimler, Audi, Greenpeace, Adidas, Sparkasse

Sven Martin

Visual Effects Supervisor. Geschäftsführer bei PIXOMONDO (VFX Firma). Ehemaliger VFX Supervisor bei Elekrofilm Postproduction.

Projekte u. a.
2012-2016 Game of Thrones (Emmy Awards, diverse VES Awards)
2013 Star Trek
2012 The Amazing Spider-Man
2012 The Hunger Games
2011 Super 8
2011 Melancholia
2010 Iron Man II

Curtis Lee Maugham

Medienwissenschaftler

Publikationen u. a.:
2015 Identity Formation through Cinematic Explorations of the Past: Harald Friedl’s Austrian Trilogy
2014 Like No Other? Thomas Mann and Kleist’s Novellas

Dirk Meier

Farbkorrektur, Farbmanagement und Postproduktionsberatung. Mitbegründer und Geschäftsführer der director’s friend GmbH für Film- und Medientechnik.

Farbkorrektur u. a. für:
2016 Skybound
2014 Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach
2012 Hannah Arendt
2011 Eine Insel namens Udo
2010 Don Quixote (3D)
2010 Streetdance (3D)
2009 Sascha
2009 AntiChrist

Stefan Meyer

Spezialist für Motion Capture, wissenschaftlicher Mitarbeiter im Motion Capture Studio an der TH Köln.

Kerstin Nieke

Editorin im WDR

Stephen O’Connell

Film Editor und Dokumentarfilmregisseur. Er hat in den Jahren 2007 und 2008 IFTA Nominierungen erhalten und 2007 »Best Editing in TV Drama« in Irland (IFTA) gewonnen.

Stefan Odenthal

Gripper

Rachel O’Flanagan

Drehbuchautorin, Script Consultant. Mitgründer von A Dramartic Improvement.

Ralph Palmer

Dozent an der International Game Architecture and Design Department der NHTV Academy für Digital Entertainment in Breda. Arbeitete zuvor als Animator für verschiedene Firmen wie Walt Disney, Remedy Entertainemnt und Electronic Arts.

Gabriel Pielke

Editor, Motion-GFX-Artist, seit 2007 arbeitet Gabriel Pielke als freier Editor in Köln, Gründer von CREATION:GP. Darüber hinaus ist er als Apple Certified Trainer für Final Cut Pro Schnittsysteme tätig.

Jan Ptassek

Skulpteur u. a. für:
2014 The Cut
2010 JT
2009 L. Podolski
2009 Vorstadtkrokodile
2008 Käpt’n Blaubär
2006 Krabat
2005 Urmel aus dem Eis
2000 Anatomie
2000 Der Patriot

Suryanshu Rai

VFX-Supervisor und Co-Founder »Black and Code Visual Effects«.

Scherin Rajakumaran

Scherin Rajakumaran arbeitet als Visual Effect Producer bei LAVAlabs Moving Images in Düsseldorf und ist Gründerin und Inhaberin der Plattform freelance factory GmbH für Werbe- und Filmschaffende.

Visual Effects u. a. für:
2016 Duell der Brüder – Die Geschichte von Adidas und Puma
2016 Das Tagebuch der Anne Frank
2015 Der Fall B.
2015 Ein Sommer in Griechenland
2015 Einstein
2014 Ein Sommer in Island
2011 Indisch für Anfänger
2011 Vorstadtkrokodile 3

Achim Reimann

Bühnenmaler u. a. von:
2017 Viel Lärm um Nick
2015 Das Tagebuch der Anne Frank
2012 Only Lovers Left Alive
2012 Die geliebten Schwestern
2011 Hannah Arendt
2011 Unsere Mütter, unsere Väter
2008 Der Vorleser
2005 Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders

José Ernesto Rodríguez

Interaction Designer, Absolvent Hasso-Plattner-Institut »DesignThinking«.

Sonya Roushdy

Performance-Künstlerin, Choreographin, Tanzlehrerin, Bewegungstherapeutin.

Choregraphie u. a. für:
2011 Difference
2010 Mut Bewegt Dich
2009 My City, My Street, My House
2008 The Lord of Waters
2008 My Magic Mirror

Judith Ruzicka-Grote

Judith Ruzicka-Grote ist Mitarbeiterin am Cologne Game Lab der TH Köln. Sie ist verantwortlich für das Projekt- und Event Management der »Clash of Realities Conference«. Sie studierte Kunst auf Lehramt, Medienkunst an der KHM und Freie Kunst in Kassel.

Jakob Saretz

Animator. Head of 2D bei Congaz visual media in Düsseldorf und Berlin. Gestaltet Werbung, Installationen und Live-Media für internationale Kunden.

Carolin Schmitz

Regie, Drehbuch, Schnitt und Produzentin.

Projekte u. a.:
2011 Schönheit
2009 Portraits deutscher Alkoholiker (2. Preis Deutscher Wettbewerb Oberhausen 2010, Neptun Wasserpreis, Lobende Erwähnung, Berlinale)
2006 Benidorm (Bundeskurzfilmpreis 2006, Publikumspreis, Nominierung Deutscher Kamerapreis, Grand Prix, Bester Dokumentarfilm, Lago Filmfestival)
2001 Sitzend überleben
1999 Paralleluniversen

Torsten Schrank

Character Designer, Visual Developer, Art Director

Projekte u. a.:
2021 Biene Maja 3 – Das geheime Königreich
2020 Drachenreiter
2019 Klaus
2018 Biene Maja 2 – Die Honigspiele
2016 EXTINCT

Matthias Schulz

Creative Director und Produzent, Mitbegründer der btf GmbH – bildundtonfabrik.

Projekte u. a.:
2016 Goldfish
2013 Neo Magazin
2012 Roche & Böhmermann (Förderpreis des Deutschen Fernsehpreises 2012)
2011 Armadingen (Special Mention beim Max-Ophüls-Preis 2011)

Mark Stöhr

Texter und Autor. Arbeitete war freier Autor bis 2010 beim Filmmagazin »Schnitt« und schrieb zu Film- und Kunstthemen für unterschiedliche Publikationen wie etwa ZEIT Online, Süddeutsche Zeitung, Welt, Ray, tv diskurs, WOZ und film.kolik. Bis 2014 war er Mitarbeiter in der Kulturredaktion der Wochenzeitung »Der Freitag«. Derzeit zählt zu seinen Schwerpunkten die Redaktion von Katalogen und Programmheften diverser Filmfestivals. Außerdem verfasst er Pressetexte für verschiedene Filmverleihe wie Warner Bros., Universal Pictures, DCM und X Verleih. Er produziert im Auftrag der Content-Marketing-Abteilungen des ZEIT Verlages und von Gruner+Jahr Wissens-, Interview- und Reportageformate. Er gehört seit zehn Jahren zum festen Autorestamm von stern.de. Aktuell wirkt er im Programmteam der Dokumentarfilmwoche Hamburg mit und ist beim Filmfestival Max Ophüls Preis im Auswahlgremium für den Dokumentarfilm-Wettbewerb.

Jonas Thorbrügge

Compositing Artist

Visual Effects u. a. für:
2016 Duell der Brüder – Die Geschichte von Adidas und Puma
2014 A Most Wanted Man
2013 Star Trek Into Darkness
2011 Vorstadtkrokodile 3
2007 Vollidiot

Juliane Walther

Produktionsleitung bei Gringo Films
“Stich Head” Animation Feature

2019 Latte Igel – und der magische Wasserstein (Produktionsleitung)
2018 C4re (Producer und Co-Regie)
2017 Lilith (Producer)
2016 Um uns die Welt – osteuropäische Wanderarbeiter in Deutschland (Producer)

Das 7-semestrige Bachelor-Studium Film ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

• Fachmodulen, in denen das künstlerische und fachliche Know-how für den angestrebten Beruf vermittelt wird,
• Projektmodulen, in denen sowohl eigenständig als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit Projekte von der Idee bis zum fertigen Drehbuch oder Film realisiert werden,
• und medienwissenschaftlichen Modulen und Schlüsselqualifikationen, in denen film- und medienwissenschaftliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz vermittelt werden.

Studium VFX & Animation
Der Fachschwerpunkt VFX & Animation ermöglicht ein breitgefächertes Studium – von der professionellen Effekterstellung bis zur vollständigen Gestaltung von 3D-Animationen. Gelehrt und gearbeitet wird dabei mit aktuellen, branchenrelevanten Programmen und in gängigen Workflows. Neben technischem  Know-how liegt der Fokus auf künstlerisch-gestalterischen Fertigkeiten.

Gemeinsam mit den Studierenden der anderen Fachschwerpunkte des BA Film werden die dramaturgischen und tech­nischen Grundlagen der Filmproduktion erlernt und praxisnah im Team in Projektarbeit umgesetzt. Im zweiten Studienjahr rücken dann die Techniken zeitgemäßer digitaler Postproduktion wie Compositing, 3D-Gestaltung und Animation stärker in den Vordergrund. Unterstützt von State-of-the-Art-Hard- und Software wird in zahlreichen Übungen, Seminaren und Projektarbeiten die Möglichkeit geschaffen, zunehmend den eigenen Interessen zu folgen, sich im Bereich VFX & Animation zu spezialisieren und dabei nach und nach einen eigenen Stil zu entwickeln.

Visuelle Effekte und CG-Animationen werden dabei nicht zum Selbstzweck, sondern erweitern die Ausdrucksmöglichkeiten kreativer Filmgestaltung. »Storytelling« – das Erzählen einer Geschichte mit filmischen Mitteln – steht auch im Fachschwerpunkt VFX & Animation im Fokus.

Comparative Media Studies
Die Lehre beschäftigt sich mit den Beziehungen des Mediums Film zu den anderen Medien und ihren Darstellungs- und Erzählformen, insbesondere zu den audiovisuellen Konkurrenzmedien Theater, Fernsehen und digitalen Spielen, aber auch zur bildenden Kunst und Fotografie, zu Literatur und Musik. Besondere Aufmerksamkeit finden in der theoretischen Reflexion wie in praktischen Übungen die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen der Digitalisierung für die Produktion, Distribution und Rezeption audio­visueller sowie cross- und transmedialer Inhalte.

Filmgeschichte und Filmanalyse
Das Lehrgebiet behandelt die verschiedenen Dimensionen und Elemente, die sich im Film berühren, überkreuzen und durchmischen: Raum und Zeit; Einstellung und Montage; Bild und Ton; Licht und Farbe; On- und Off-Screen; Figuren-, Kamera- und Zuschauerblicke. Im Vordergrund stehen dabei die Untersuchung der medialen Bedingungen filmischer Ästhetik sowie die Reflexion ihrer historischen Wandelbarkeit.

Projekte
Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der 7 Fachschwerpunkte geprägt ist. In jedem Semes­ter gibt es eine Projektphase, in der experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu. Über die Realisierung der jeweiligen Projekte entscheidet ein professorales Gremium. Parallel zum Studium besteht die Möglichkeit, freie Projekte mit Unterstützung der ifs zu realisieren.

Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung
In allen Semestern sind Inhalte der Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung verankert. Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen ge­fördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert. Soziale Kompetenzen (Verhandlungsführung, Selbstreflexion, Teamkooperation, Lösungsstrategien) werden trainiert und vertieft. Zur Orientierung über zukünftige Berufsfelder dienen Case Studies zu Jobprofilen (national/international) und Kenntnisse der Voraussetzungen zur Existenzgründung. Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken.

Bachelorarbeiten und Kolloquien
Die Bachelorarbeit wird am Ende des Studiums erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium). Als Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt Drehbuch schreiben die Studierenden ein Originaldrehbuch für einen abendfüllenden Spielfilm. Die Bachelorarbeit in den Fachschwerpunkten Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild besteht aus einer Projektarbeit und einer theoretischen Arbeit. Das Kolloquium führt die verschiedenen Teile der Bachelorarbeit in einem Fachgespräch zusammen und vertieft einzelne Aspekte.

Lehrgebiete
Folgende Lehrgebiete sind an der ifs durch Professor*innen vertreten:

• Drehbuch / Dramaturgie
• Regie – Inszenierung fiktionaler Narrative in audiovisuellen Medien
• Regie – Dokumentarische Narrative in audiovisuellen Medien
• Kreativ Produzieren
• Kamera Spielfilm
• Kamera Dokumentarfilm
• Editing Bild & Ton
• VFX & Animation
• Szenenbild
• Comparative Media Studies
• Filmgeschichte und Filmanalyse
• Serial Storytelling (Master)
• Digital Narratives (Master)

Unsere Professor*innen sind erfahrene Filmkünstler*innen und Wissenschaftler*innen, die parallel zu ihrer Lehrtätigkeit aktiv in der Medienindustrie sowie forschend tätig sind und Drehbücher, Dokumentar- und Spielfilme realisieren bzw. produzieren. Unterstützt und ergänzt werden die Professor*innen von zahlreichen Dozent*innen aus der deutschen und internationalen Filmwirtschaft. An der ifs gehören die Professionalität in der Film- und Medienbranche und die Präsenz in film- und medienwissenschaftlichen Diskursen zu den Voraussetzungen für einen Lehrauftrag.

Prüfungen
Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren  oder mündlich abgenommen.

Abschluss
Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.

Studienumfang
Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet. Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig. Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80 % verbindlich.

Der Bachelorstudiengang Film beinhaltet die folgenden Fachschwerpunkte:
Drehbuch, Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild.

Struktur:
Vollzeit / alle zwei Jahre

Dauer:
7 Semester

Abschluss:
Bachelor of Arts

Anzahl der Studierenden:
max. 10

Gebühren
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Studiengebühr pro Semester: 1.500 Euro (= 250 Euro pro Monat)
Beitrag ifs-Förderverein pro Semester: 250 Euro

Finanzierungsmöglichkeiten
Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggfs. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht ab dem ersten Semester die Möglichkeit, beim Studienfonds des Fördervereins der ifs zinslose Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Beendigung des Studiums.

Zudem vergibt der Förderverein ab dem ersten Semester bis zum Ende des Bachelorstudiums aktuell Förderpreise für besonders talentierte Studierende der Bachelorstudiengänge oder für Studierende mit Bedarf an finanzieller Unterstützung. Diese Förderpreise beinhalten die Übernahme der Studiengebühren und einen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zur Beendigung des Bachelorstudiums). Nach erfolgreich bestandener Aufnahmeprüfung können sich Interessent*innen sowohl um einen Förderpreis als auch um ein Darlehen bewerben.

Studierende im Bachelorstudiengang Film sind grundsätzlich BAföG berechtigt, falls es sich um ein Erststudium handelt. Über entsprechende Anträge entscheidet das zuständige BAföG-Amt. Eine weitere Voraussetzung für den Antrag auf BAföG ist die Einschreibung an der TH Köln (Semesterbeitrag im Sommersemester 2020: 276,70 Euro), der Kooperationspartnerin der ifs. Dies beinhaltet alle  Serviceleistungen der TH Köln für Studierende und das Semesterticket. Antrags­berechtigt sind deutsche und internationale Studierende. Bei internationalen Studierenden ist § 8 BAföG zu beachten.

Die Branche boomt
Der Bedarf an Spezialisten für 3D Animation, Visual FX und TV-Design ist in den letzten Jahren stetig gewachsen. Die Digitalisierung hat die Film- und Fernsehbranche revolutioniert – Trailer haben die Ansagerinnen mit Fönfrisur ersetzt, Moderator*innen bewegen sich in virtuellen Studios, Welterfolge wie »Star Wars« oder »Jurassic Park« wären ohne Computeranimation und die moderne Filmproduktion gar nicht möglich gewesen. Blockbuster wie  »2012«,  »Inception« oder  »Avatar« setzen dabei immer wieder neue gestalterische und technische Maßstäbe.

Neue Berufsbilder entstehen
Bei einer so rasanten Entwicklung kann es keine einheitlichen Bezeichnungen für die neuen Berufsbilder geben. Aus technischen Begriffen wie VFX, 3D, Effect, Animation, CGI, Color Grading, Compositing etc. kombiniert mit Tätigkeitsbeschreibungen wie Artist, Supervisor, Producer und Verantwortlichkeitsabstufungen wie Junior, Senior, Lead, Chief, Assistent entstehen so unzählige neue Berufsbezeichnungen. Eines ist dabei auffällig: der Begriff “Operator” taucht nur sehr selten auf, der Begriff “Artist” hingegen sehr häufig, Ausdruck für die filmgestalterische Ausrichtung der neuen Technologien.

Der Visual Effects Supervisor begleitet die Produktion von Anfang an und erstellt einen “Breakdown” aller möglicher Effekte des Drehbuchs. Daraus entsteht anschließend die Kalkulation – meist in Zusammenarbeit mit einem “Visual Effects Producer”. Dabei plant er*sie den Einsatz von Effekten und bestimmten Techniken in Abstimmung mit dem Budget und dem angestrebten “Look” des Filmes.

Der Visual Effects Supervisor ist an allen Phasen der Produktion beteiligt.

Während des Drehs stellt er*sie sicher, dass das gedrehte Material später in der Postproduction im Sinne der in der Preproduction erstellten Kalkulation verwendbar ist und sichert so die Einhaltung des Budgets. – Visual Effects Breakdown in der Preproduction – Dramaturgische Auflösung mit dem Regisseur zur Erstellung von Storyboards – Visual Effects Breakdown aller Effekte im Drehbuch – Planung der technischen Umsetzung aller Effekte – Koordination verschiedener Abteilungen, die mit Effekten in Berührung kommen (z.B. Setbau, Ausstattung, Kostüm, Make-up, Kamera…) – Streamlining eines Drehbuchs vor Produktionsbeginn im Hinblick auf Visual Effects – Set-Supervision, d.h. Überwachung der Dreharbeiten im Hinblick auf die spätere Verwendbarkeit des gedrehten Materials in der Postproduction – Optimierung der Faktoren Produktionszeit, Produktionskosten und Qualität der Effekte.

Der Visual Effects Supervisor ist der Garant für die Qualität der Effekte und ist der kreativ Verantwortliche. Meist ist er dem*der Visual Effects Producer*in unterstellt.

Der*die Visual Effects Producer*in hat  eine eher kaufmännische Position inne. Ihm*ihr unterstellt sind bei größeren Produktionen gegebenenfalls weitere Supervisor verschiedener Teilbereiche, z.B. cgi Supervisor (für alle digitalen Effekte – cgi = computer generated imagery), SFX Supervisor (für Pyro-Effekte und mechanische Effekte), Motion Control Supervisor, Model Supervisor (für Miniaturmodelle), Filmscan Supervisor etc.

Der Verantwortungsbereich des Visual Effects Supervisors umfasst alle Effekte eines Film- oder Fernsehprojekts, ob nun digitale oder konventionelle Effekte, also 2D- und 3D-Effekte, die im Computer erstellt werden, als auch Pyroeffekte, Make-up Effekte, Miniaturmodelle und so weiter. Unter Visual Effects sind hierbei alle Effekte zu verstehen, die später im Film sichtbar sind (im Gegensatz zu Sound-Effects).

Der Visual Artist (Spezialist/in für Animation und visuelle Effekte, auch 3D-Artist oder VFX-Artist) ist der kreative Macher im Hintergrund. Mit vielfältiger, hochwertiger, spezialisierter Hard- und Software haucht ein VFX-Artist unbelebten Objekten Leben ein und simuliert die Realität mit speziellen Effekten. Auch die digitale Nachbearbeitung von gedrehten Filmszenen gehört zu seinem Aufgabenbereich. Im Compositing laufen alle Fäden zusammen, Techniken wie Match Moving verbinden die computergenerierten mit den realen Bildern, Set Extension oder Crowd Duplication schließen die Lücke zwischen der Fantasie des Drehbuchautors und den Möglichkeiten der Wirklichkeit.

Für spezifische Fragen zum Fachschwerpunkt VFX & Animation können Sie sich an den Fachbereich wenden.

Donna Hanisch
Leitung VFX & Animation
T 0221.920188-274
d.hanisch(at)filmschule.de

Melanie Scharfenstein
Assistenz
T 0221.920188-277
m.scharfenstein(at)filmschule.de

Janina Jansen
Studierendenservice
T 0221.920188-222
studierendenservice(at)filmschule.de