VFX & Animation

Behind the Scenes: BA-Abschlussprojekt »Ein kleiner Schritt«
»Ein kleiner Schritt« ist das noch in Arbeit befindliche Abschlussprojekt des VFX-Studierendem Mick Mahler an der ifs. Voraussichtliche Fertigstellung ist im Oktober 2018.
Der Kurzfilm ist eine Kombination aus realem Dreh und digitaler Animation: In einer dystopischen Zukunft entwickelt ein Kakerlakenvolk eine Begeisterung für die Raumfahrt. Doch bevor sie den Planeten für immer verlassen können, liegt ihnen noch ein Mensch im Weg.

Making of: BA-Abschlussprojekt »Die Farbe«
»Die Farbe« ist das noch in Produktion befindliche Abschlussprojekt der beiden VFX-Studierenden Cem Karayakas und Nils Nissing an der ifs. Voraussichtliche Fertigstellung im Oktober 2018.
Der Kurzfilm basiert auf einer Kurzgeschichte von H.P.Lovecraft und ist eine Kombination aus realem Dreh im Miniatur-Set und eingefügtem digitalem 3D Charakter.

Behind the Scenes: »Royal Affairs«
Projekt aus dem 3. Semester (2016) in enger Zusammenarbeit der Fachschwerpunkte VFX & Animation und Szenenbild des Bachelorstudiengangs Film.
Im Fokus stand das Zusammenspiel von realen Bauten und digitaler Erweiterung. Die Studierenden beider Gewerke entwarfen anhand des Drehbuchs gemeinsam den Look sowie einen Studiobau. Anschließend wurde jeweils der digitale bzw. reale Teil mit den eigenen Mitteln umgesetzt. Als Darsteller konnten die beiden renommierten britischen Schauspieler Tony Way (»Game of Thrones«, »Sherlock«, »Doctor Who«) und Kris Marschall (»Tatsächlich Liebe«, »Sterben für Anfänger«) gewonnen werden. Die Musik wurde für den Film komponiert und mit großem Orchester eingespielt.

Lust auf mehr? Hier der Trailer zu »Royal Affairs«

The VFX & Animation specialization offers students a wide-ranging program that covers everything from professional effects generation to the complete design of 3D animations. Students learn and work with current industry-specific software and in standard workflows. In addition to technical know-how, the focus is on developing the students’ artistic and creative skills.

Together with the students of the other specializations, VFX & Animation students first learn the technical and narrative foundations of film production and then implement them in hands-on projects. In the second year, the focus shifts to the techniques of modern digital post-production, such as compositing, 3D design, and animation. Using state-of-the-art hardware and software and through several exercises, seminars and projects, students will increasingly gain the opportunity to follow their own interests, specialize, and gradually develop their own style.

Visual effects are not an end in themselves, but tools to expand the expression range and possibilities of creative film design. »Storytelling« – telling a story using cinematic means – is also the focus of the VFX & Animation specialization.

Please note that the study program will be held in German.

Das 7-semestrige Bachelor-Studium ist modularisiert und setzt sich zusammen aus

• Fachmodulen, in denen das künstlerische und fachliche Know-how für den angestrebten Beruf vermittelt wird,
• Projektmodulen, in denen sowohl eigenständig als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit Projekte von der Idee bis zum fertigen Drehbuch oder Film realisiert werden,
• und medienwissenschaftlichen Modulen und Schlüsselqualifikationen, in denen film- und medienwissenschaftliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz vermittelt werden.

Studium VFX & Animation

Der Fachschwerpunkt VFX & Animation ermöglicht ein breitgefächertes Studium – von der professionellen Effekterstellung bis zur vollständigen Gestaltung von 3D-Animationen. Gelehrt und gearbeitet wird dabei mit aktuellen, branchenrelevanten Programmen und in gängigen Workflows. Neben technischem  Know-how liegt der Fokus auf künstlerisch-gestalterischen Fertigkeiten.

Gemeinsam mit den Studierenden der anderen Fachschwerpunkte werden die dramaturgischen und tech­nischen Grundlagen der Filmproduktion erlernt und praxisnah im Team in Projektarbeit umgesetzt. Im zweiten Studienjahr rücken dann die Techniken zeitgemäßer digitaler Postproduktion wie Compositing, 3D-Gestaltung und Animation stärker in den Vordergrund. Unterstützt von State-of-the-Art-Hard- und Software wird in zahlreichen Übungen, Seminaren und Projektarbeiten die Möglichkeit geschaffen, zunehmend den eigenen Interessen zu folgen, sich zu spezialisieren und dabei nach und nach einen eigenen Stil zu entwickeln.

Visuelle Effekte und CG-Animationen werden dabei nicht zum Selbstzweck, sondern erweitern die Ausdrucksmöglichkeiten kreativer Filmgestaltung. »Storytelling« – das Erzählen einer Geschichte mit filmischen Mitteln – steht auch im Fachschwerpunkt VFX & Animation im Fokus.
  
Comparative Media Studies
Die Lehre beschäftigt sich mit den Beziehungen des Mediums Film zu den anderen Medien und ihren Darstellungs- und Erzählformen, insbesondere zu den audiovisuellen Konkurrenzmedien Theater, Fernsehen und digitalen Spielen, aber auch zur bildenden Kunst und Fotografie, zu Literatur und Musik. Besondere Aufmerksamkeit finden in der theoretischen Reflexion wie in praktischen Übungen die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen der Digitalisierung für die Produktion, Distribution und Rezeption audio­visueller sowie cross- und transmedialer Inhalte. 
 
Filmgeschichte und Filmanalyse
Das Lehrgebiet behandelt die verschiedenen Dimensionen und Elemente, die sich im Film berühren, überkreuzen und durchmischen: Raum und Zeit; Einstellung und Montage; Bild und Ton; Licht und Farbe; On- und Off-Screen; Figuren-, Kamera- und Zuschauerblicke. Im Vordergrund stehen dabei die Untersuchung der medialen Bedingungen filmischer Ästhetik sowie die Reflexion ihrer historischen Wandelbarkeit. 
 
Projekte
Ein wichtiger Teil der Lehre und des Studierens findet in der Projektarbeit statt, die von einer intensiven Kooperation der 7 Fachschwerpunkte geprägt ist. In jedem Semes­ter gibt es eine Projektphase, in der experimentiert, geübt und produziert wird. Die Anforderungen variieren: Es gibt fiktionale und non-fiktionale Projekte. Die Arbeit an den Projekten besteht sowohl aus individuellen Anteilen als auch aus interdisziplinärer Teamarbeit mit den Kommiliton*innen und anderen Kooperationspartner*innen. Die Komplexität der Projektarbeiten nimmt im Laufe des Studiums bis zum Abschlussprojekt zu. Über die Realisierung der jeweiligen Projekte entscheidet ein professorales Gremium. Parallel zum Studium besteht die Möglichkeit, freie Projekte mit Unterstützung der ifs zu realisieren.

Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung
In allen Semestern sind Inhalte der Schlüsselkompetenzen und Berufsfeldorientierung verankert. Persönliche und fachliche Entwicklung werden durch Coaching-Gespräche und Feedback der Lehrenden zu verschiedenen Studienleistungen und Teamprozessen ge­fördert. Die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit erfolgt mit interdisziplinärer Perspektive, im Kontext anderer Kunstformen und als Teil des gesellschaftlichen Diskurses. Die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit wird gezielt gefördert. Soziale Kompetenzen (Verhandlungsführung, Selbstreflexion, Teamkooperation, Lösungsstrategien) werden trainiert und vertieft. Zur Orientierung über zukünftige Berufsfelder dienen Case Studies zu Jobprofilen (national/international) und Kenntnisse der Voraussetzungen zur Existenzgründung. Festival- und Fachtagungsbesuche fördern die Bildung von Branchennetzwerken.
 
Bachelorarbeiten und Kolloquien
Die Bachelorarbeit wird am Ende des Studiums erstellt und ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium). Als Bachelorarbeit im Fachschwerpunkt Drehbuch schreiben die Studierenden ein Originaldrehbuch für einen abendfüllenden Spielfilm. Die Bachelorarbeit in den Fachschwerpunkten Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild besteht aus einer Projektarbeit und einer theoretischen Arbeit. Das Kolloquium führt die verschiedenen Teile der Bachelorarbeit in einem Fachgespräch zusammen und vertieft einzelne Aspekte.
 
Lehrgebiete
Folgende Lehrgebiete sind an der ifs durch Professor*innen vertreten:

• Drehbuch / Dramaturgie
• Regie – Inszenierung fiktionaler Narrative in audiovisuellen Medien
• Regie – Dokumentarische Narrative in audiovisuellen Medien
• Kreativ Produzieren
• Kamera Spielfilm
• Kamera Dokumentarfilm
• Editing Bild & Ton
• VFX & Animation
• Szenenbild
• Comparative Media Studies
• Filmgeschichte und Filmanalyse
• Serial Storytelling (Master)
• Digital Narratives (Master)

Unsere Professor*innen sind erfahrene Filmkünstler*innen und Wissenschaftler*innen, die parallel zu ihrer Lehrtätigkeit aktiv in der Medienindustrie sowie forschend tätig sind und Drehbücher, Dokumentar- und Spielfilme realisieren bzw. produzieren.
Unterstützt und ergänzt werden die Professor*innen von zahlreichen Dozent*innen aus der deutschen und internationalen Filmwirtschaft.
An der ifs gehören die Professionalität in der Film- und Medienbranche und die Präsenz in film- und medienwissenschaftlichen Diskursen zu den Voraussetzungen für einen Lehrauftrag.

Prüfungen
Jedes Modul wird mit einer Prüfung abgeschlossen und bewertet. Die Prüfungen werden u. a. in Form von Arbeitsproben, Dokumentationen, Präsentationen, Referaten, Klausuren  oder mündlich abgenommen. 
 
Abschluss
Nach erfolgreicher Bachelorprüfung wird der akademische Grad »Bachelor of Arts« (B. A.) verliehen.
 
Studienumfang Die Studienleistung, der Workload, wird mit Leistungspunkten (Credit Points) nach den Grundsätzen des European Credit Transfer System berechnet. Pro Semester werden 30 Leistungspunkte vergeben. Bei einer Regelstudienzeit von 7 Semestern sind 210 Leistungspunkte zum Erreichen des Abschlusses »Bachelor of Arts« notwendig. Der Bachelorstudiengang Film ist als Vollzeitstudium eingerichtet. Für die Lehrveranstaltungen ist eine Anwesenheitspflicht von in der Regel 80 % verbindlich.

Der Bachelorstudiengang Film beinhaltet die folgenden Fachschwerpunkte:
Drehbuch, Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, VFX & Animation und Szenenbild.

Struktur:
Vollzeit / alle zwei Jahre

Dauer:
7 Semester

Abschluss:
Bachelor of Arts

Anzahl der Studierenden:
8-10

Gebühren
Studiengebühr pro Semester: 1.750 Euro
Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro

Finanzierungsmöglichkeiten 

Zur Finanzierung der Studiengebühren und ggfs. zur Unterstützung des Lebensunterhalts besteht ab dem zweiten Studienjahr die Möglichkeit, beim Studienfonds des Fördervereins der ifs zinslose Darlehen zu beantragen. Die Bewilligung von Darlehen ist abhängig von der wirtschaftlichen Lage der Antragsteller*innen und den zur Verfügung stehenden Mitteln. Die Rückzahlung der Darlehen beginnt 6 Monate nach Beendigung des Studiums.

Zudem vergibt der Förderverein ab dem zweiten Studienjahr bis zum Ende des Bachelorstudiums aktuell fünf Stipendien für herausragende Studienleistungen an Studierende der Bachelorstudiengänge. Diese Stipendien umfassen die Übernahme der Studiengebühren und darüber hinaus einen monatlichen Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten bis zur Beendigung des Bachelorstudiums (bis zu 15.000 Euro).

Studierende im Bachelorstudiengang Film sind grundsätzlich BAföG berechtigt. Über entsprechende Anträge entscheidet das zuständige BAföG-Amt. Grundlage für den Antrag auf BAföG ist die Einschreibung an der TH Köln (Semesterbeitrag im Sommersemester 2018: 267,30 Euro), dem Kooperationspartner der ifs. Dies beinhaltet alle  Serviceleistungen der TH Köln für Studierende und das Semesterticket. Antrags­berechtigt sind deutsche und internationale Studierende. Bei internationalen Studierenden ist § 8 BAföG  zu beachten. 

Hinweise zur Finanzierung und Förderung des Studiums

Die Branche boomt
Der Bedarf an Spezialisten für 3D Animation, Visual FX und TV-Design ist in den letzten Jahren stetig gewachsen. Die Digitalisierung hat die Film- und Fernsehbranche revolutioniert – Trailer haben die Ansagerinnen mit Fönfrisur ersetzt, Moderator*innen bewegen sich in virtuellen Studios, Welterfolge wie »Star Wars« oder »Jurassic Park« wären ohne Computeranimation und die moderne Filmproduktion gar nicht möglich gewesen. Blockbuster wie  »2012«,  »Inception« oder  »Avatar« setzen dabei immer wieder neue gestalterische und technische Maßstäbe.

Neue Berufsbilder entstehen
Bei einer so rasanten Entwicklung kann es keine einheitlichen Bezeichnungen für die neuen Berufsbilder geben. Aus technischen Begriffen wie VFX, 3D, Effect, Animation, CGI, Color Grading, Compositing etc. kombiniert mit Tätigkeitsbeschreibungen wie Artist, Supervisor, Producer und Verantwortlichkeitsabstufungen wie Junior, Senior, Lead, Chief, Assistent entstehen so unzählige neue Berufsbezeichnungen. Eines ist dabei auffällig: der Begriff „Operator“ taucht nur sehr selten auf, der Begriff „Artist“ hingegen sehr häufig, Ausdruck für die filmgestalterische Ausrichtung der neuen Technologien.

Der Visual Effects Supervisor
begleitet die Produktion von Anfang an und erstellt einen „Breakdown“ aller möglicher Effekte des Drehbuchs. Daraus entsteht anschließend die Kalkulation – meist in Zusammenarbeit mit einem „Visual Effects Producer“. Dabei plant er*sie den Einsatz von Effekten und bestimmten Techniken in Abstimmung mit dem Budget und dem angestrebten „Look“ des Filmes. Der Visual Effects Supervisor ist an allen Phasen der Produktion beteiligt. Während des Drehs stellt er*sie sicher, dass das gedrehte Material später in der Postproduction im Sinne der in der Preproduction erstellten Kalkulation verwendbar ist und sichert so die Einhaltung des Budgets. – Visual Effects Breakdown in der Preproduction – Dramaturgische Auflösung mit dem Regisseur zur Erstellung von Storyboards – Visual Effects Breakdown aller Effekte im Drehbuch – Planung der technischen Umsetzung aller Effekte – Koordination verschiedener Abteilungen, die mit Effekten in Berührung kommen (z.B. Setbau, Ausstattung, Kostüm, Make-up, Kamera…) – Streamlining eines Drehbuchs vor Produktionsbeginn im Hinblick auf Visual Effects – Set-Supervision, d.h. Überwachung der Dreharbeiten im Hinblick auf die spätere Verwendbarkeit des gedrehten Materials in der Postproduction – Optimierung der Faktoren Produktionszeit, Produktionskosten und Qualität der Effekte Der Visual Effects Supervisor ist der Garant für die Qualität der Effekte und ist der kreativ Verantwortliche. Meist ist er dem*der Visual Effects Producer*in unterstellt.

Der*die Visual Effects Producer*in
hat  eine eher kaufmännische Position inne. Ihm*ihr unterstellt sind bei größeren Produktionen gegebenenfalls weitere Supervisor verschiedener Teilbereiche, z.B. cgi Supervisor (für alle digitalen Effekte – cgi = computer generated imagery), SFX Supervisor (für Pyro-Effekte und mechanische Effekte), Motion Control Supervisor, Model Supervisor (für Miniaturmodelle), Filmscan Supervisor etc. Der Verantwortungsbereich des Visual Effects Supervisors umfasst alle Effekte eines Film- oder Fernsehprojekts, ob nun digitale oder konventionelle Effekte, also 2D- und 3D-Effekte, die im Computer erstellt werden, als auch Pyroeffekte, Make-up Effekte, Miniaturmodelle und so weiter. Unter Visual Effects sind hierbei alle Effekte zu verstehen, die später im Film sichtbar sind (im Gegensatz zu Sound-Effects).

Der Visual Artist
(Spezialist/in für Animation und visuelle Effekte, auch 3D-Artist oder VFX-Artist) ist der kreative Macher im Hintergrund. Mit vielfältiger, hochwertiger, spezialisierter Hard- und Software haucht ein VFX-Artist unbelebten Objekten Leben ein und simuliert die Realität mit speziellen Effekten. Auch die digitale Nachbearbeitung von gedrehten Filmszenen gehört zu seinem Aufgabenbereich. Im Compositing laufen alle Fäden zusammen, Techniken wie Match Moving verbinden die computergenerierten mit den realen Bildern, Set Extension oder Crowd Duplication schließen die Lücke zwischen der Fantasie des Drehbuchautors und den Möglichkeiten der Wirklichkeit.

Für spezifische Fragen zum Fachschwerpunkt VFX & Animation können Sie sich an den Fachbereich wenden.

Leitung VFX & Animation:
Donna Hanisch | T +49 221.920188-274 | d.hanisch(at)filmschule.de

Assistenz:
Melanie Scharfenstein | T +49 221.920188-277 | m.scharfenstein(at)filmschule.de

Studierendenservice:
Janina Jansen | T 0221.920188-222 | studierendenservice(at)filmschule.de